【講座】港臺獨立音樂─為何香港很喜歡台灣的獨立音樂，但台灣卻不喜歡香港的？－傑米鹿｜Travel.Life.Music

香港獨立音樂與台灣獨立音樂之不同

2013，港臺文化合作委員會，舉辦了香港週系列活動，包含了許多的文化藝術交流。而其中一場會談，談到了港臺獨立音樂文化的差異及營運發展。參與會談者包括：維高文化有限公司創辦人鄺敏慧（左）、風和日麗負責人卓煜琦（中）、這牆音樂執行長傅鉛文（右）。

會談中介紹了多組香港獨立音樂樂團，與香港 live house 現況，並探討為何香港喜歡台灣的獨立音樂，但反之台灣卻不喜歡香港等問題。

一開場，香港代表鄺敏慧就丟出了一個很棒的問題：「這個問題困擾我很久了，為何香港很喜歡台灣的獨立音樂，但台灣卻不喜歡香港的？」

這篇文我自己覺得很精采，說了很多現在獨立音樂的狀況。有時候只看台灣的可能還說不太清楚，但把香港也放進來看，就有更多比較的根基，脈絡也瞬間清楚了許多，在加上此場會談有著風和日麗的負責人，與the wall的執行長，都是第一線的，因此其對談也更具份量、真實性。

卓 + 傅：「因為台灣的人覺得那些獨立音樂聽起來是有點商業的，他們覺得那不是真正的獨立。台灣聽眾對於音樂的血統、地域是很要求的，但是你說完全不商業，很香港很獨立很草根的，又都是唱粵語。」

鄺：「香港的獨立音樂大概可以分成兩派，一派是崇洋的，他們寧死都只唱英文；另一派則是想朝主流作的，他們都自己成立公司去作，又作的不主流也不非主流」。

註：香港較少＂獨立廠牌公司＂，也就是較少類似風和日麗、或者添翼音樂等廠牌的概念，歌手通常會自己成立一間公司，自己籌備專輯、錄音、發行等。

鄺：「所以今天想介紹一些在香港可能不那麼有名，但台灣可能會喜歡的」。

1. my little airport －我們一起離開吧

my little airport 他們的音樂是很甜蜜的，搭配很簡單的 MV 但是歌詞卻有一種犀利、幽默的尖銳度。

2. 神奇膠－一招收您皮 (live)

他們很明顯地受台灣的獨立音樂影響，像是旺福或者糯米團，穿著一樣的制服。有種生猛和些許直白搞笑。他們曾經說過，永遠不出專輯，只活在現場跟 Youtube。

鄺：「再來是另一種，更像外國樂團的。」「其實香港有很多樂團打死都不唱中文歌。可能在十年前，樂團去表演，會被要求要唱很多中文的cover，那對他們來說很痛苦，但現在好很多了。」

3. Modern Children － Mongolia Song

你可以聽出他們的音樂很明顯的，就是在追求要像國外的音樂一樣。這樣的情況在香港是很普遍的。

香港能讓獨立樂團表演的地方，是非常少的，因此都對台灣的獨立音樂環境充滿羨慕。至於為什麼缺乏 live house，是因為地租和法條的關係，因此有越來越多香港的音樂人開始長期來台灣表演。（如香港週有盧凱彤，或岑寧兒。岑寧兒甚至住在台灣。）

傅：「對，香港的歌手都唱得比較好，對舞台的掌握也比較好，但樂隊就不太行，可能就是缺乏場地，缺乏表演經驗。台灣的樂團就好很多。」

聽完其實是很驚訝的，總覺得香港在獨立音樂或者表演環境這塊，會領先台灣許多，但沒想到會如此困乏。另外也終於瞭解＂為何台灣不喜歡香港的獨立音樂＂！。下篇將繼續介紹更多香港獨立樂團！

4. 糖兄妹－一個人咖啡

糖兄妹一開始也是自己弄的獨立音樂，後來被林暐哲發掘之後，多了些包裝，想做成創作型的偶像。剛出來的時候，好多 DJ 以為他們是從台灣來的。他們很特別，一般的新人出來都會先唱 K 歌，但他們不是。

5. Kolor －圍城

這派就很明顯，他們是聽beyone長大的。他們自己投資自己，自己錄唱片，自己發，在香港他們可以賣到幾千張。

6. ToNick － T.O.N.I.C.K

這派就比較受到日本 Punk 的影響，和台灣有點像，總是會有一些這種風格的團。

7. LMF －揸緊中指

這可能大家比較熟，他們在 2000 年左右的時候非常火紅，還曾經來過野台開唱。LMF 的唱片，在香港最高可以賣到 1 萬多張，在 2003 年還開了一場約 1 萬人的演唱會，非常成功。這首＂揸緊中指＂是他們在 2003 年解散後，2009 年復出的回歸作品。

談台灣 v.s. 香港的獨立音樂環境：

卓：台灣的獨立音樂環境，比起香港，可能大了一點，但我們還是會很羨慕日本的市場，他們的分眾很清楚，可能一個獨立樂團，他們一個巡迴可能會跑個一兩年、在期間還寫新歌，是個很好的循環。那個市場有那個養分去養那些東西，可是在台灣呢？你說跑一個巡迴要跑多久，可能搭高鐵開車一天就跑完了（笑）。

而至於過去和現在的差別在於，以前跑宣傳非常的辛苦，我們可能要一個點一個點的跑，像大概 2003 年的時候，我們跟自然捲，就背著一箱器材到處跑，跑誠品書店，全省巡迴。雖然每個點都有一些收穫，但是很難有現在像網路那種串連的力量。

現在你好像只要做一件事情，很特別，就會有人注意到你。而相對因為訊息或素材變得非常多，那你的訊息就要非常的特別，或者說你的音樂非常的好聽，那人家才會去注意到你。

鄺：對，Youtube 真的幫了很大的忙，很多樂團也變得可以自己拍 MV。而在香港也可以直接上 KKBOX、Youtube、或者 Streetvoice，就可以看台灣的音樂。

30~40%，這是獨立音樂在香港唱片市場，所佔的銷售比例。現在的年輕人要聽音樂，會自己上網去找，其實主流的歌手也不太賣唱片了，反而是用打廣告，開演唱會等去補足那個額度。

卓：現在的唱片門檻其實低了很多，因為政府也可以有一些補助，那他們自己做設計、印刷，可能一張唱片 20~30 萬還真的做得出來，不再像以前動輒百萬，而有些其實做的也真的不錯。進入的門檻變低了，大家都可以是創作者，有相機就是攝影師，可以打字就是作者，但如果你要說這個東西，真的要被轉換成一個可以謀生的價值，那又是另一個篩選的過程。反正最後一樣，你買票進到一個場地，那個團有 30 個人或者 300、3000 個人來看，那個就是現實。

傅：台灣和香港的獨立音樂，我覺得有個很大的分歧點，就是台灣很快就把獨立音樂當作是 business 在做。那香港的樂隊可能就認為，那只是好玩阿。但台灣從樂團到經營的人都覺得就是要認真做。大家可能認為獨立音樂不賺錢，但那其實是誤解。其實看國外的獨立音樂廠牌，他們都非常的大。

像我們公司（The Wall）做 live house、作收費的音樂節，也幫一些樂團在推，做包裝發行，到國外表演。做各種可以維持生存的嘗試。現在許多觀眾願意買票進來看表演，很多樂團也靠這個有些收入，慢慢的就會形成一個產業鏈。雖然說真的靠這樣維生的團還是很少，但是至少大家看到了一些希望，至少。

（註：本篇因筆記疏漏可能與原內容稍有出入，在此註明，文章不一定代表其發言人立場。圖片來自：香港周臉書粉絲頁）

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