【楊宗緯-原色】談為何我們需要"成人當代"？ @ 傑米鹿｜Travel.Life.Music

【楊宗緯-原色】--為何我們需要"成人當代"？

現在的華語音樂很少是做給所為「成人」聽的。你或許習慣抱怨了市面上都是一個接著一個的泡泡糖偶像，梳畫著誇張的粧髮，唱著作詞者寫出來自以為新潮卻根本文法不通的歌詞，你習慣了對於流行音樂嗤之以鼻，你覺得市面上根本沒有做給大人聽的東西，所以你已經很久沒有聽音樂了，直到這一張專輯的出現，號稱『成人當代』的專輯【楊宗緯-原色】。

成人當代

市面上有做給小朋友的音樂，如Yoyo樂園系列、大小姐，等等從歌詞、曲風、咬字，完完全全都投小孩子所好，沒有人會罵這些歌幼稚，因為你知道這些東西就是要賣給小朋友的。而當然市面上有更多東西是要做給剛開始有些想法、有些叛逆、開始尋找認同或者偶像的國中生、高中生，比方說【_____】和【_____】恩。好的。但我們的市場真的比較少去針對"成人"這塊去做點事情。或許你會舉出以下的名子如：陳綺貞、張懸、陳奕迅等，但與其說是做給成人，倒不如說是做給文青更適合點，對吧。黃小琥張惠妹或王菲似乎才比較貼近一些。

數年前，綜藝大哥大張菲曾經做過「比較像是成人音樂」的事情，張菲曾在在2004年與2005年分別推出【When I Fall In Love墜入情網-西洋情歌自選輯】與【張菲 / 張菲 Romance浪漫情歌選】兩張專輯，兩張專輯的企畫都是對著年紀較大的成年人而來，從張菲本身的這個牌子、選歌、甚至藝人的服裝設計，當時曾經有個很有趣的現象，據說張菲專輯的銷售量，大多集中在唱片單價較高的區域賣出，如機場、百貨公司、某品書局等地，經濟消費水平較高的地方，也就是所謂「成人」較常出沒的地方，而【楊宗緯】的【原色】，會不會也有這種現象發生呢？

成人為什麼需要聽音樂？蛻去了青少年時期所需要的快感與嘶吼吶喊，做為一個大人需要的更應該像是一種陪伴與理解，甚至超脫。林夕說過：情歌有兩種『一種是給她很直接的答案，說破他想不透的。另一種就是給她很悲很悲的歌，去陪伴她。』我相信這張原色裏頭提供的大多是前者，給了很多很直接的答案。或許到了某一個年紀之後，無病呻吟的口水會少了點，讓我們一起去習慣，用李性的方式去超渡一段段的曾經覺得的難分難捨。

當你試圖在周末夜晚，推開所有邀約獨自一個人在客廳喝著紅酒，試問在楊宗緯出了這張原色之前，有哪張華語音樂配著上這種既孤單又享受的氣氛？年紀大了之後耳界與眼界也跟著開了，可能年輕時候聽的是中文的流行歌，或了幾年一路慢慢就往自己喜歡的地方專精而去，妳開始聽起了Jazz或者Bossa-nova、Sofa，然後你開始納悶為什麼中文歌裡頭沒有這種歌夠層次去陪伴妳另一個睡不著的夜晚？

把音樂做給三十幾歲的人聽有什麼不好？

在網路上看到有一篇文章寫說主打歌懷珠難聽到爆，而樓下則有一則相對應的天才回應說：「連我這三十多歲的人都聞到濃濃的復古風，大概只會吸引比較年長的人吧」。對阿，如何，只吸引年長的人又怎樣？台灣人普遍死亡年齡為78.97歲，做給三十幾歲的聽又如何？這才是正常的現象吧？如果要打一個大眾平均值，三十幾歲正是一個適當合適的年齡，上可攻40~50歲聽慣民歌代的群眾，下可攻已經有點音樂素養跟格調的20多歲雅痞，更別提30多歲這個年齡層正就是當年李大師在滾石大紅大紫時候的年輕族群。而我認為這個族群，正是現在這個唱片市場最大的潛力消費族群。

為何這麼說？那個年代熱愛音樂的人，一定會有購買正版音樂的習慣，在那個錄音帶、光碟剛準備起步的年代。本土音樂大放光芒，李宗盛、陳昇、齊秦、黃韻玲、張雨生等優秀的音樂人已經發光發熱，唱片公司也開始懂得做企劃和包裝藝人，整個台灣音樂到達了一個前所未有的高峰，而現今30多歲的人們，正是當時那個年代最被流行音樂所薰陶的青年，但時間走了，當時那種才氣橫行、文辭細膩又富有力量的音樂製作物已經不見了。如果你曾經活在一個充滿李宗盛、陳昇、齊秦、黃韻玲、張雨生的年代，現在的音樂又怎麼能聽得下去呢？又怎麼能掏錢買專輯呢？但這張專輯的質量與力道，真的讓我覺得能夠拉回那些已經對當代流行音樂失望的人們，所以說，做給30幾歲的人真的沒什麼不對，這正是為何這張專輯要叫做『成人當代』的理由，不是嗎？

總歸一句話：做音樂給真正有經濟能力，願意花錢買唱片的族群聽有什麼不好？有什麼不對？本來就應該要這樣做阿！(吼)

感謝李宗盛與楊宗緯，有精確的觀察與勇氣，做了這一張原色，彌補了華語市場裡長期從缺的一角，也夠勇敢去實行、並推出了這張挑戰市場耳朵的專輯。我相信有這種需求與喜好與層次的聽眾始終都在，只是他們真的需要一張很棒的好音樂，來挽救他們對於『華語成人當代』的信心與喜愛。【原色】，不失所望，足以擔起『成人當代』四字之重。