【品牌專訪】喝紅酒要用適合的杯子，不同的音樂也要找到適合的耳機：C&M調性耳機－傑米鹿｜Travel.Life.Music

C&M是成立於台灣本土的耳機品牌，世界首創「調性耳機」的概念，品牌成立3年多，目前已進軍包括瑞士、法國、英國、美國、日本、南韓等十個國家。包裝精美，概念新穎，今年更獲得法國古典樂金音叉獎，被自己的法國代理商不服輸的問說：「為什麼這樣的耳機會是在台灣被製造出來」？究竟「調性耳機」是什麼？為何不同的音樂類型該有不同的耳機？這篇文章，將專訪C&M的兩位創辦人陳冠宏、陳映宏。以及以莉．高露的製作人陳冠宇。

(5款 C&M 的調性耳機）

「調性耳機」和一般的耳機有什麼不同？

就和喝紅酒要用適合的高腳杯，就會增加他的韻味和香氣，我們當然也覺得好的音樂，要找到好耳機，才能完整的展現它的完美內涵。C&M認為而每種類型的音樂，從樂器的挑選、編曲的邏輯、製作的過程、混音的方式都有所不同，所以他所需要的聲音表現會因為各種音樂類型、內涵而有所不同，即使再貴的耳機，也很難去符合每一種音樂的要求，各種曲風所要表達的重點都不一樣，所以我們當初才會提出「調性耳機」的概念。

尤其每張專輯都花了很多精神，好比以莉【美好時刻】專輯中，有一首歌叫《優雅的女士》，那首歌要用Blue的吉他彈。這個獨特的美感看不到，必須要用聽的，那C&M就覺得人們是否能夠欣賞到這個美的關鍵，是在於，欣賞這份美的器具，能否精準的表達製作人與音樂人所傳達的事情與精神。這就是我們做調性耳機的思考點在這裡。

另一個原因是，以前我們在挑耳機買耳機的時候，老闆只能根據你的預算來給你選項，或者自己要爬過文做功課，做很多研究，但從來沒有耳機是因為「你對音樂的需求去做設計」這也是另一個我們想做調性耳機的原因。

請介紹你們目前的「五款」調性耳機？

目前我們共有「五款」調性耳機，分別是對應五種音樂類型：古典、爵士、世界音樂、Ballad（人聲）、搖滾。我們的產品並不多，因為C&M覺得，我們有我們的堅持，堅持耳機一定要能做出音樂的品質和口味，沒有做到自己的要求，絕對不會隨便推出來，所以我們做產品的速度很慢，但是相對，只要一做出來，它就可以變成一個「經典」。我不需要一直做新產品來增加消費者的新鮮感，他可以一直穩定地受到大家喜愛。

這五款分別是：

Major 9’13(for Classic)古典樂耳機

Major 8’13(for Rock)搖滾樂耳機

Major 7’13(for Jazz)爵士樂耳機

Major 6’13(for ballad) 著重在人聲的耳機

Major 5’14(for World music)世界音樂

如果消費者問你：「我最喜歡蔡依林的音樂我要用哪一隻耳機？」怎麼辦？

（老闆大笑）我們也常常被問到這類問題，簡單來說，如果你是喜歡如伍佰、五月天等搖滾樂團的音樂，那當然就是推薦8號的搖滾樂耳機。那Jolin的例子，我們也會歸類在音樂節奏性比較強烈的曲風，因此也會推薦8號搖滾樂耳機。

那如果你喜歡如李宗盛、陳奕迅等，男性聲線渾厚沙啞路線的，我們會推薦7號爵士樂耳機，而若是人聲、女聲的音樂，類似林俊傑、陳綺貞、蘇打綠等清亮、乾淨聲線的則推薦6號Ballad人聲耳機。而9 號耳機的聲音比較清亮，在低中高音的表現也相對全面與均衡，會特別推薦給音樂雜食性高的朋友。如果是聽演唱會、心靈音樂、自然音樂等則會推薦 5號，因為這款耳機特別注重在音場寬闊以及聲音的動態表現。

品牌成立的契機？

全球沒有針對音樂打造耳機的，頂多是為了爵士樂某個大師打造一個紀念款，或是為了搖滾樂做一個重低音的加強版，但從來沒有一個品牌會針對音樂的需要，而回頭去設計整個耳機、商品、品牌，C&M是第一個這樣做的，這樣做是有挑戰和風險的。

<以莉．高露製作人兼錄音師>陳冠宇：「我一開始聽到這個概念也覺得不懂。從錄音師的角度來看，我們不喜歡有渲染的東西，如果渲染的太重，比方低音太濃，那最後做出來的東西就會缺低音。但後來我就懂了，這不是對錄音師設計的東西，這是『對聽眾的樂趣所設計的東西！』。」

我們在錄音的時候也會想辦法去挑整歌曲，去預設如何增加它對聽眾的刺激，各項混音調整、音量的調整等等，那C&M則是在耳機結構跟物理上的調整，好比震膜啊、纏線圈啊，這東西其實跟我在錄音室的想法是一樣的。

C&M在國外會比在台灣順利？

我們是台灣本土的廠商，自然從台灣開始發展，我們在台灣初次確定了「調性耳機」這個概念是可行的。我們的脈絡不像是正常的耳機廠商，所以我們也不斷地摸索，該怎麼推銷這些作品。所以我們在台灣做過很多嘗試，才把這樣的思維帶到國外去，也因此減少了很多摸索的時間。

所謂「獨特的嘗試」有哪些？

我們一開始銷售的通路不是耳機專賣店，而是去誠品等文創百貨通路。因為這類似通路的消費者，他們對生活品味的細節比較要求，是最適合我們的使用族群，而在購買或試用、體驗的時候他們就會理解「音樂需要分調性」、「耳機需要分調性」是合理的。那這群消費者回去之後，就會開始在網路上、論壇上分享他們的購買經驗。接下來我們才去耳機專賣店，這時候老闆們大多都說「我有聽過你們」，若是沒有先前先想辦法接觸到真正適合的族群，我們可能也沒那麼容易可以進到耳機專賣店裡，因為這些專業的老闆，一定有著自己的堅持以及對品牌的喜好，新品牌很難取得他們第一步的信任，何況是新的耳機思考模式。

後來我們到日本也是採同樣的模式，先到有質感的禮品店去做販售，後來才到專業的耳機專賣店。

如果一般聽眾無法準確地說出「他們喜歡的音樂類型」C&M要如何推薦他們適合的耳機？

我們就會問他，你最常聽的樂團、歌手是誰，如果真的沒辦法，我們可能會請顧客給我們看一下他手機裡的音樂清單，就能大概抓出一個方向。但其實我們遇到的顧客，大概百分之80是可以區分出來他們是喜歡聽什麼類型音樂的。

除了耳機製作的概念，你們如何設計包裝？

我們先把聲音做出來了，但我們想讓消費者買到的過程充滿驚喜，因為他是一個禮品，我們想做到「讓送禮變得簡單」這件事，很多朋友喜歡搖滾樂，他就可以直接送搖滾樂的耳機，我們希望拿到禮物的人覺得送禮的人很懂他，音樂是很內心的東西，會知道的人一定是麻吉，才會知道我喜歡的音樂類型。

那打開包裝後，第一個看到的會是C&M所分享的音樂人，與音樂的特性。

我們的設計都是由曲風出發去做完整個包裝的設計。裡頭都會附有我們完整的配件：收線器（避免耳機放在口袋纏在一起進而損壞）、不同尺寸的耳塞（共六個）、清潔用刷子、收納袋（每個袋子還有印上代表不同音樂類型的樂器）。

別出心裁的耳機木製禮盒設計

木製禮盒的顏色也是有經過設計的，如搖滾樂的黑色是取自電吉他的黑，古典樂的紅是取自小提琴的顏色，爵士樂是爵士酒吧裡的鋼琴或桌椅色澤，Ballad的原木色則是希望能呈現他的純粹、乾淨，最後世界音樂則是土地的顏色。

我們一開始在思考木盒設計的時候，最先的出發點還是希望他能夠環保。我們覺得環保就是要能重複使用，所以木盒在設計上，他是可以把原本放置耳機的隔間拆掉變成一個置物空間的。當你把耳機拿出來，木盒也可以變成一個獨立存在，或許裝手錶、飾品；音樂人可以裝移調夾、PICK等等。

在台灣成立耳機品牌的挑戰？

做耳機毫無疑問的很競爭，要和許多國外大牌競爭，我們知道一定不好做。但我們很開心能夠抓到「音樂」這件事情來打造我們的耳機，他相對讓別人更容易知道我們。

我們品牌成立三年多，但做耳機做了五年，我們前面花了兩年定義我們的品牌，找到最適合我們的位置，然後做產品開發，整整兩年的時間，去思考我們怎麼跟別人不一樣，把概念具現化成我們的商品。

也很慶幸我們在台灣，因為台灣有很多很厲害的供應商、師傅可以支援我們各種刁難需求的原料。其實這很有趣，台灣的耳機產業有點像電子業，如iPhone的情況，其實很多國際耳機大牌高端產品的代工，是在台灣完成的，所以我們才意會到台灣是可以做到這件事情的。

接下來想推出的產品？

我們準備在明年初，推出一款專門聽「電音」的耳機，打樣已經做好了，敬請期待。電音的關鍵在於他要很絕對，聲音到了就是到了、非常直接的東西，並且要禁的起考驗、耐操！

耳機製作外，C&M為何會舉辦「音符之外．唱談講座」？

我們把它叫做「音符之外．唱談講座。」我們想讓大家更認識音樂，但不是要講艱深的樂理。所以我們常分享歌手產生這張專輯的想法，或背後的創作故事。所以我們跟以莉・高露合作，請他直接面對聽眾分享在南澳過自耕農的生活，而這些經驗轉化成他的創作背景，以及怎麼進行音樂創作、和生活做連結等等，讓聽的人知道音樂創作後面發現有趣的事情，對音樂的堅持。和陳明章老師，則是著重在他和月琴之間的關係，以月琴這樣的民族樂器與古典吉他的技巧做融合，甚至是老師獨創的技巧，像這樣的東西他已經不再只單是台灣的音樂了，而是跨到世界音樂，把世界音樂的東西吸進來，然後用台灣的東西去演繹他，一些國外的朋友看到之後他們會驚訝，原來吉他也可以這樣表現，原來月琴可以表現出超越吉他的豐富性，這是令人吃驚的！

C&M在試圖在音樂產業裡扮演什麼樣的角色？

其實沒有很複雜，C&M的中心思想，就是「服務音樂」，「為音樂而生」exist only for music，為什麼要做調性耳機，就是為了服務音樂人，讓他們的作品能夠更清楚地被聽到。辦講座也是一樣，我們希望讓大家知道他原來是這麼的有趣，這麼的得來不易。我們可能有很多不同形式的活動，但都不會離開這句話，簡單來說，沒有音樂，我們就沒辦法生存了，就是這樣。如果把耳機當成一種樂器，他就是最貼近人的東西，甚至一種幫助你更瞭解音樂的工具。

昨天來了一對姊弟，弟弟在法國念古典樂拉小提琴，回台灣特別來買我們的耳機，因為他們在練習或日常的過程中，需要大量的聆聽音樂，在聽的時候就需要比較好的耳機來聽到細節。我們遇到很多學生尤其學音樂的，我們的耳機，能夠在他們學習或工作的過程中能幫助到他們，C&M覺得很驕傲。

獲古典樂金牌認證「法國古典樂金音叉獎」

法國古典樂金音叉獎，這個獎是1956年開辦的，每年會評鑑全球最適合聽古典樂的音響、專輯、放大機等。很開心我們獲獎了，他們很訝異這麼小的耳機竟然可以做到他們對古典樂的細節要求，所以這是對我們很大的肯定，所以我們九月份要去法國展覽。

法國代理商，專程把這個獎拿回台灣，問了我們一句話：「為什麼是在台灣？」他可能覺得為什麼不是在歐洲或在法國，反而是在台灣做出這樣的耳機，我說有兩個關鍵，第一個是技術、第二個是台灣這個土地，我們有太多音樂的融合，漢人的移民，日本人殖民、搖滾樂帶來、爵士樂帶來，所以我們會覺得「音樂本來就有這麼多調性，很正常」。這是我們覺得可以發展成功的因素。

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是否擔心「調性耳機」的概念被模仿呢？

他要有把握能做到比我們更到位更準確，比方搖滾樂，可能有廠商只是把低音做得更強，但聲音其實有精緻度，這是模仿不來的。

我們期待大家買回去，然後聽了說「哇，真的不一樣」這會是我們最高興的事情。

C&M和音樂人以莉．高露的合作？耳機廠牌在專案中的角色為何？

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我們是農友的關係認識的，因為以莉有自耕田，我們一開始只是下去幫忙收割。剛好聊到他們想自己製作專輯，但是專輯不是自己做完就結束了，包含鋪貨、發行等等。因為C&M鋪貨的通路本來就有，所以我們就想說可以合作。以莉和冠宇做內容，C&M做發行，之外就是帶著他們做巡迴，講談和表演，走了大概15個點包含誠品、法雅客、音響店、書店。因為不論是以莉或者C&M的產品，其實很適合小群眾，我們需要更多時間去和群眾分享我們到底在想什麼，做什麼。其實也是一種互補，也能互相加分，也並非說誰幫誰，就彼此覺得對方的東西很好，能做多大不知道，但就做做看吧！甚至我們也要合作舉辦演唱會，這是我們當初沒想到的！C&M會負責場地、策劃、行銷等等的部分。

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冠宇老師：「以前唱片公司能做到的事情在我看來有三件，資金、行銷、通路這三件事情，那現在其實整個產業變得靈活很多了，也有很多先前待過唱片公司的人出來自己做。我覺得我們之間的合作加起來，我的錄音、製作，加上以莉的演唱、彈奏，以及C&M的幫助，我覺得我們就是在做一個唱片公司在做的事情，卻不是唱片公司，我們反而有很多的靈活跟點子，好像再體驗一段驚奇的旅程。」

C&M：「他們的音樂進來之後，我們才有生命，才有靈魂，如果像這樣的耳機聽的音樂不對，那就真的不對了！我們也覺得以莉和冠宇老師出來很棒，他們證明了就算沒有唱片公司的資金，還是可以做到很多事情，只要有信心、願意去做，還是可以有更多人能聽到他們的作品。」

我們也透過品牌，把台灣的音樂帶出去，在包裝上只要QR Code一掃，就可以看到音樂人的介紹，也可以直接聽。我們希望把台灣的音樂帶出去，也在談日本和法國的音樂人帶進來。當然不同國家會有不同的語言版本。

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結語：

C&M除了致力於品牌開發，也真的如品牌口號一般，正在嘗試各種方式「為音樂而生」，辦演唱會、辦講座，試著把台灣優秀的音樂人帶到國外，是一家非常創新且具有行動力的耳機廠商。

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