【搶聽】一定要「戴耳機」才好聽的專輯？林俊傑《和自己對話》七首新歌搶先曝光－傑米鹿｜Travel.Life.Music

林俊傑新專輯，七首新歌搶先曝光！傑米鹿受邀到了林俊傑【From M.E. To Myself：和自己對話】的試聽會現場，這張專輯前所未見，號稱「3D聲歷其境」專輯，究竟什麼意思？讓我們看下去。專輯將在12/25正式發行。

文：傑米鹿圖片來源：林俊傑臉書粉絲頁、華納音樂

（我在佼哥的左後方喔～）

林俊傑的新專輯【From M.E. To Myself：和自己對話】非常強，這是一張前所未見、充滿創作性與挑戰性的專輯。這張專輯不只是詞曲是創作，連錄製的過程都讓人會有畫面，有想像。專輯採用一種相當特殊的方式錄音，不在錄音室，而在各種生活現場。可能是JJ的床邊、浴室、或者和朋友的車上、live house、或是在你耳邊唱情歌。要實現這種錄音方式，JJ製造了一個分身（間單說就是一顆頭）麥克風藏在人頭裡面，兩個耳道，左邊跟右邊，真人比例，環境音就好像真人在聽真實世界的環繞音，模擬兩個耳朵收錄現場演出。

以前說「在你耳邊唱歌的JJ」只是一種想像，但現在成真了。當我今天在聽歌會一看到專輯名稱【From M.E. To Myself】，我就開始想，在【因你而在】我已經聽過你和朋友的故事，在【新地球】的《水仙》我已經聽見JJ和奶奶的故事，還有什麼是JJ可以繼續掏出來和聽眾分享的？對我來說JJ是一個在舞台上耀眼的巨星，但在這張專輯所呈現的，真的是一個非常真實、非常非常私底下的JJ，很「生活的林俊傑」而非「巨星林俊傑」，JJ也特別強調，請務必用靜下心來，用耳機聽這張專輯，我不太能準確的描述我聽完這張專輯六首歌之後，心裏感受到的震撼，這是一張很不可思議的作品。

製作專輯的起源：

JJ說：「一年前的今天，我開始了一個全新的旅程，我嚇了一個決心，卸下了對於流行音樂的包袱，重新定義我與自己的音樂，我問了自己一個問題，音樂製作的過程中，還有什麼是我沒有嘗試過的？如果拋下所有音樂包袱，不要去想這是不是流行音樂人該做的，這會是怎樣的一首歌？如果我可以不受錄音室的侷限去完成一個作品，我會怎樣去完成一首歌？」於是JJ開始了這個龐大的計畫，採用人頭錄音的計畫，要完成這是不為誰而做的歌，卻也是為身邊每一個人做的歌。

什麼是人頭錄音（Dummy Head Recording）？

將錄音模式模擬人的「左耳、右耳」並以多聲道錄製，營造真實的空間感、臨場感，採此種方式錄音的音樂，需要用耳機才能感受到完整的環繞音響。

人頭錄音和錄音室錄音聽起來有什麼不同？

一般用音響播放的音樂，因為聲音透過空氣，頭髮、皮膚、等介質、器官傳播後，與我們一般生活所聽到的聲音並無太大差別，但如果直接用耳機，把音樂塞到耳機去聽的，跟用全身聽是不一樣的，耳機像是直接啊音樂塞到腦子聽，只把聲響集中在頭部，會讓音場擠壓在腦子裡。

因此JJ為了【From M.E. To Myself：和自己對話】特別打造了一個「假人頭」也就是M.E，帶著它隨處錄音，也做為自己的分身，另一個自己。 JJ說：「這過去一年來一直在忙碌，我問了自己一個問題，做了上一張之後，下一張應該要是什麼？我想繼續挑戰，做完全沒做過的音樂，拉極限，希望能玩得更開心。這是第一張運用人頭錄音的手法的中文專輯。因為是第一個，所以做出來沒有對或做，也不知道好或不好，不知道錄到怎樣才算是成功。」「我本來以為這張會錄的很輕鬆，一年十首歌錄要完，也沒太多時間，心中以為就可能像比較underground在做音樂的方式，實驗性的、B-side的，但沒想到，這張專輯是有史以來花過最高成本的專輯！」

七首新歌搶聽心得：

《不為誰而做的歌》作詞：林秋離 錄音地：演奏廳

專輯中的中心歌曲，在新加坡濱海藝術中心錄製，JJ找了弦樂團、樂團，做現場演出、live錄音。JJ說：「寫這首歌的時候算是我在今年當中，心情比較崩潰的狀態，人到了最低的狀態只有自己知道。」是一首情感極為濃烈，亟欲追求心中答案的歌曲。如JJ所說藏了很多他的情緒，在嗓音中可以聽見他自我與自我的拉扯。是一首溫暖、並且帶有力量、正面的歌，歌曲從明亮的鋼琴中開始，後頭參進弦樂團的與樂團的聲音，歌曲一直重複著「她是誰？」，我不確定這個她指的是什麼，可能是一種對於理想的追求，或者對於生活的疑問，就留給各位聽眾朋友去做解答。 JJ也補充，這首歌人頭的位置擺在觀眾席，是整張專輯中最大的錄音場景。

《只要有你的地方》作詞：林夕錄音地：房間

JJ：「這首歌希望是跟著我的聽眾過他一天的生活，從家裡出發，把麥克風當成伴侶在相處，我想像著如果我身邊有另外一半我會怎麼對他唱歌。」錄音場景在JJ自己家裡，充滿著環境音、穿衣服的聲音、耳語。很純粹的吉他，就像是男孩在房間裡用whatapp錄自彈自唱給喜歡的女生那樣，伴奏非常的簡單，隨意簡單，並不刻意強調錄音的完美音質，反而多了很多溫度和生活感，像是錄到一半換了歌地方擺手機，真的可以感受到JJ是在你的耳邊唱歌。

這首歌先前已作為電影【消失的愛人】的主題曲曝光了，由林夕老師作詞，但相信我，專輯的版本聽起來絕對很不一樣。這張專輯連錄音的過程都是一種創作，有如電影中的劇中歌，是會讓你有畫面的，有故事的、有走動的，非常立體的。

有趣的是，在後製時，JJ遇到了大挑戰，因為要說服混音師戴耳機混音（平時沒人戴耳機混的），而當混到《只要有你的地方》，老外混音師突然大叫「有雜音」，JJ一聽，原來是在最後JJ放了一個親吻人頭錄音耳朵的聲音在歌曲的最後面，所以聽這歌真會聽到JJ親你！很近很近！就在耳朵上！

《彈唱》錄音地：浴室

上一首是在房間，這一首則是在浴室，用輕快的吉他，譜成中版快樂的歌曲。可以用耳機感受到JJ在家裡一邊走路一邊唱歌的感覺，開頭參雜很多浴室的聲音刷牙、洗臉、洗手、水聲從遠到近，像是一邊唱一邊去廚房倒水，再走回到你的面前，再從你面前移動到你的耳邊。呈現了音樂最純粹的一個樣子。JJ說：「音樂要先能帶給自己快樂，才可以帶給別人快樂」。這首歌還有躲到被子裡唱歌的感覺（真的躲到棉被裡唱歌）、可以聽到咖啡攪拌的聲音，上述的音效都是同步 one take 錄製而成，並不是事後加上的，JJ特別強調。

《有夢不難》作詞：方文山 錄音地：街頭

JJ：「從家裡出發到下個場景，準備出門了。這首歌在講夢想，在道路上有很多挑戰，有很多人會在半途中放棄，希望這首歌，可以鼓勵所有有夢想的人可以把夢想實現，不要放棄。」這首歌是一首前段唸唱，後段變成唸唱搖滾的歌曲。特別的是，Rap的部分不是JJ自己唱的，而是找來兩位朋友，張懷顥，也就是懷秋的弟弟、以及JJ自己的音樂助理，阿信周信延。

整首歌在街頭錄音，JJ說他想表達年輕人帶著音樂的夢想，出門，走向音樂的舞台，從家裡、街上、到表演的地方，雖然一路上很多吵雜聲、干擾、很多牆與阻撓，但他沒有放棄，最後走到了那個地方，歌曲充滿很多街頭的聲音、車子的聲音、甚至便利商店的聲音，JJ唱副歌的聲音一開始在很遠，像是一個指引，中斷轉到炸裂的搖滾、並以群眾的歡呼聲做結尾，是一首帶有著些微憤怒、追夢、失望、情節的安排，最後突破困境的歌曲。

《too bad》作詞：林俊傑錄音地：Live house

JJ：「這首歌，邀請了我的歌迷朋友進來，錄下了包括分享、唱、以及他們的反應。」至於歌曲主題呢？這是一首帶著悲傷的抒情歌，歌詞主旨簡單來說就是「騙自己愛能克服一切」。真的有著現場錄音特有的粗獷感，JJ難得自己作詞的歌曲。

《獨舞》作詞：青峰錄音地：營火晚會

JJ：「我挑了一個在海邊的森林，想錄一個營火晚會的感覺，真的有木炭的聲音那種，所以我真的請了我的朋友來烤肉，然後在旁邊直接錄音。」所以歌曲中我們會聽樂手、蟲子、火的聲音，真的是有大學宿營營火晚會的感覺（笑）。歌曲有著美國西部荒野牛仔的味道，一首中版的歌，以吉他為基底，反拍的歌帶有強烈的節奏感。我會稍稍聯想到《愛的鼓勵》。歌是小調的、逆境中往上的，有多處轉音都相當帥氣、現場感很強烈。覺得很強啊，好想聽現場（雖然這錄音已經很現場了）

《現在的我和他》錄音地點：車上

JJ：「在錄音回新加坡過程中，我找回了12年的朋友，我在時候當兵的朋友。我每次做專輯的時候，都會想起12年前，他帶著吉他我帶著keyboard我們到西餐廳駐唱，每天唱3-5個小時，最後只領30塊坡幣。」

JJ：「但我們之間因為一個誤會12年沒聯絡了，這次在共同朋友的邀約下我們終於再次見了面，他承認了，他說：『因為多年前我們一起寫的歌，你投了曲都有被用，我的詞都沒被用，我心裡就有疙瘩，沒想到一晃就十二年了』。」這段兩人的對話也將以intro的形式被完整收入在專輯當中。這位朋友也說：「但有一首，12年我們一起寫的歌，到現在每年過生日我都還是會唱。」隨後JJ就決定在專輯中和朋友一起錄製這首歌，在車上錄talking跟錄音。

這段對話，就像幾個朋友在車上把話給說開了，氣氛是好的，但是有些嚴肅的，但這樣的耳語真的很真實很赤裸，JJ和朋友們穿插的唱著，12年前的歌，這不像是一首專輯里的歌曲，更像是聚會中隨性談起而唱出的歌曲，像是youtube上被upload的video那樣的隨性自然，彈法唱法都很當年的感覺。

我真的非常喜歡這張專輯，也非常佩服JJ在現在的地位，高度，還仍然願意放下一切的包袱，來嘗試這樣一個沒有人做過，全新的錄音方式。這整張專輯都充滿著故事，不只是詞曲所呈現的故事，更是錄音的故事，很神奇的，每首歌都會帶你回到不同的地方，錄音所收進的環境音，會讓你脫離你的所在，回到某一個生命的當下，真的是一張很棒的專輯。 最後，請務必帶著耳機聽。差很多，真的。 林俊傑2015新專輯【From M.E. To Myself：和自己對話】 12/9預購 12/25發行。