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我們可能常覺得這些歌手很會唱,很好聽,但真要用很專業的方式去分析到底誰唱的好,唱不好,對一般聽眾甚至對傑米鹿我來說,都是相當難的事情。但本次,傑米鹿找來了專業的歌唱教學老師,陳威宇。陳威宇目前是 Mr.Voice 歌唱教學系統的經營者與創始人,指導過無數發片歌手與各級學校。讓我們聽聽專業的會怎麼說?

文字:傑米鹿     受訪者:陳威宇

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(受訪者:陳威宇)

男歌手部分

BOY  

1. 聊聊張學友的唱功?大家都知道他是歌神,但歌神真正厲害的地方在哪裡?從專業的歌唱老師角度來看?

歌唱的重點如果是在情緒表達,張學友濃厚的情感在他厚實成熟的音色裡面,深刻地被揮灑出來。我們可以細聽張學友早期的演唱,從80年代發跡,他年輕的音色也嘗試在真假音上面有較多的變化,我們可以從他的經典粵語歌曲,月半彎為例,聲音較現在輕盈,但可以在高音聽到許多主動企圖控制聲音的動機,而這個動機容易成為情緒表達的阻礙,甚至會限制發聲的流暢度,若要說情感的展現,那時候確實是較不成熟的。我們若從熟悉的吻別(1993年發行)來聽聽張學友的演唱,從那時他習慣的演唱模式中可以聽到,一個音裡面常常以重音起頭輕聲結尾,這也是許多朋友在模仿他的時候,會去掌握的「精髓」。

從外觀觀察他的喉結和臉型,他發聲的天生條件要直接唱出較為穿透的聲音會稍難,這也是他音色溫暖的原因。

但為了唱出有穿透力的高音,常以主動推氣並用力擠壓咽部空間的方式演唱,使得他的聲帶負擔較多,聲音越來越沉,但也意外成就了他深情溫暖的都會形象。從最新的作品中,他的聲音更加直接,同時口腔空間比以前更小了些,音色更接近講話的音色,少掉了以前常有的裝飾音,在情緒上的揮灑更加直接。

專業演唱上,張學友並非一個「發聲正確」的歌手,但其情緒的投入,確實是現代許多年輕歌手難以望其項背的。相較於其他入圍者,張學友聲音更有詩人的韻味,偶爾表達,但更多享受在自己聲音的情緒裡,原來孤寂厚重的情緒也可以是一種瀟灑、一種歌者的浪漫。


2. 那楊培安呢?他的高音真的很厲害嗎?外界對《沉睡的野獸》這張專輯的看法是他變得比較平實不炫技了,你怎麼看?

高音是一種技巧,而非天生使然,天生雖是條件之一,但更重要的是訓練。我們常「望歐美歌手興嘆」,他們平均音域似乎都比台灣歌手廣,即便是大家認知中常演唱中低音的歌手也是。而這樣的原因有兩大因素,其一為個性及心態(個性較為自由直接),另一為訓練。楊培安在聲音的控制上,是純熟且發聲正確的,但由於在演唱的時候,為了發出好的聲音,太專心在聽自己的聲音,這件事情會影響我們情緒的表達。我們可以想一下,我們講話的時候並不會去專心聽自己的聲音,而是專心在聆聽者身上,所以我們講出來的話每句都帶著自己的個性跟情感。所以高音或低音並不構成情緒表達的真摯與否,而是演唱者當下的心態是否在表達,還是專注在聲音的處理與控制。

楊培安在此張專輯中的演唱,中低音咽腔空間相較於以前放大了些,低頻增加,比以前的音色更加圓潤,也增加了少許以前少有的氣聲(高音中若要帶氣唱,是會對聲帶產生負擔的),在以往似刀刃明亮的音色中,我們似乎可以更靠近楊培安了。


3. 方大同的唱法一直都是華人男歌手中相當特殊的一位,對於他的R&B唱腔你有什麼看法?

R&B是一種音樂風格,我不會去區分它是一種唱腔。就像惠妮休斯頓演唱〈It`s not right but it`s ok〉這就是R&B歌曲,但當她在終極保鑣裡面演唱〈I Will Always Love you〉就是成人抒情樂了。黑人音樂的特質並不是以歌聲特色做區分,無論渾厚沙啞或纖細明亮都可以是黑人音樂。

許多華人會為了模仿所謂的「黑人唱腔」,為了做出沙啞的音色,帶入許多的氣聲演唱,這是捨本逐末的,黑人音樂之所以動人,在於「真」,真切的表達。而我們聽到的那些所謂的「黑人音色」,多半都是他們自然的音色。我們在聽人聲時,往往聽到的是聲音的「殼」。就像許多選秀節目,許多選手為了做出渾厚但不屬於自己的聲音,一味的壓舌根,送了一堆不該送的氣,放棄自己聲音的真,卻聽不到任何表達,同時也對歌唱發聲造成了許多的困難。

方大同的音色纖細,節奏與Grooving強,初試啼聲便驚艷樂壇。但可惜的是用了過多的氣息演唱,造成了聲音容易不穩定的狀況,且穿透力不足。此張專輯相較於早期的他,演唱聲音更加穩定紮實,也更接近他自己原本真正的音色。對於他的演唱表達上,也更加直接且表達性強,

4. 韋禮安是新生代中相當被推崇的一位唱將,他和同輩比起來,唱功突出的地方在哪裡?這張《有所畏》專輯,也被譽為在唱功上有大突破,你覺得呢?

韋禮安清新的風格,從他一出來就備受矚目。去年金曲獎上的五人演唱,他聲音的成長令人印象深刻。多了以前沒有的厚實度,穩定度也更多的提升。
新專輯歌曲裡面的角色,也在他的詮釋中特色鮮明,若說有更多的期待,我會更期待有更多直接的表達,也會使他的演唱更符合語言邏輯(情緒層次與輕重音拿捏),相信天分極佳的他,會有更多豐富的表現。

5. 若是將Eason和學友做比較,你會怎麼分析他們的優劣勢,單從唱功上來說?

在唱功上,兩位完全是不同的演唱方式。Eason表達式的演唱一直以來都簡單但深刻,他的聲音裡活著的是你我的故事,然後他就坐在你的旁邊跟你分享。張學友的歌唱表達相較於Eason,在技巧上的目的性較清楚,也更享受在自己的情緒中。

6. 若是林俊傑和上面五位相比,林俊傑的唱功優劣勢各在哪裡?

林俊傑是天生條件相當好的歌手,即便用了費力的方式演唱,在音色中聽起來仍不費力。所謂天生條件好就是指「樂器」(發聲器官)的協調性。以器樂來說,小提琴的琴弦短,共鳴箱小,就是一個協調的高音樂器,大提琴則琴弦長、共鳴箱大,也是協調的低音樂器。所以在器樂上,不會遇到音域困難的問題,因為現在的樂器都是經過時間演進與科學精密計算後產生的製造品,但人聲樂器並不是都是完全協調的。而林俊傑可以說是在協調性上非常好的歌手,這會是他的一大優勢。而劣勢上,期待他在發聲上有更多的深造,將會更加延長他的歌手壽命及演唱會的續航力、穩定度。

 

女歌手部分

GIRL  

1. 娃娃魏如萱給人最深刻的印象,就是她的唱腔非常多變,這也是歌唱技巧的一種嗎?是否每個人都有可能像娃娃一樣有如此多變化的唱腔?

魏如萱的歌唱,每一首歌都像是不同的她,有瘋狂的她、有俏皮的她、有安靜注視自己傷口的她,但都是她。她的個性很外顯在自己的音樂上。說詮釋細膩,還不如說是音樂如她自己。如果每個人在歌唱上,都先感受自己的心,再演唱,我想就可以有如此多變的「唱腔」了。我們難過時跟撒嬌的聲音跟語氣不會一樣的,對吧?娃娃的歌唱是否也提醒了你,我們的每個情緒都是可愛的呢?

2. a MEI無庸置疑是天后,同樣的,大家都知道阿妹超會唱,但認真從專業的歌唱角度分析,張惠妹能勝過別人的原因在哪裡?

她這麼會唱的原因來自於她的直接與真誠。近年來,她的聲音雖因為她的發聲方式,老化的情況較同年紀之女歌手更加快速,但情緒表達卻更加直接與純粹。她是天生協調性極佳的歌手,所以即便現場燒聲到不行,但演唱上仍能完整的表達。若同樣是天后來看,台語天后江蕙的發聲方式是較為健康的發聲方式。

3. 徐佳瑩同樣也是從新生代歌手中竄起的非常快的一位女歌手,在新生代為何她能特別突出,她的唱功和別人有什麼不一樣?

溫暖知性的音色特質讓人在一開始聽到徐佳瑩時就印象深刻,而她後來的聲音表現進步也是有目共睹的,穩定度的提升與音色的變化性,讓她的創作表達更加多彩。從這張的演唱,少了許多控制聲音的企圖,延長聲音的時候,並不只是像早期只是在拉長一個聲音,而是由情緒延續了聲音的表達,更加真摯動人。

4. 莫文蔚向來被譽為是以一種「用歌聲說故事、情感與口氣相當出色」的另一位天后女歌手,情感與口氣出色這件事如何用唱功來解釋?

「口氣」這件事情,在這近幾年來被強調的似乎有些多了。莫文蔚特別的「口氣」,來自於她的國語並不標準的口音,而這也是她的生活文化所醞釀出來的個人特色。但似乎許多的歌手為了追求「口氣」,刻意用了許多奇怪的咬字和氣聲,做出非真實的「特色」。當「個人特色」要被思考怎麼營造的時候,那就是失去個人特色的開始。伍佰有他的台灣國語,我喜歡這樣的他,而莫文蔚的演唱我也可以聽到這樣文化的薰陶與個人自我的展現。若要有好的演唱口氣呈現,需要有對於自身文化的真正認同感,這是自信,也是愛自己的一個表徵。有人說,要被愛,要先愛自己。擁抱你自己的出身,我想這是我對台灣這個多元民族融合之處的呼籲,黑人的口音也並非標準的英文發音,不是嗎?讓歌唱是一個媒介,發現自己生命的缺口,然後慢慢恢復真正的自信吧!


5. A-Lin在《我是歌手》節目中的表現出色,談談有什麼樣的歌唱特質特別容易讓人從比賽節目中脫穎而出?比賽節目與錄製專輯所需的唱功又有何不同?

 

A-Lin的真,是大部分大陸歌手缺乏的,你可以從她在節目中演唱的〈一想到你啊!〉的聲音裡面聽到她單純想分享的心,歌唱一直以來最重要的都是真誠的分享,A-Lin在《我是歌手》上做到了。當我們忘掉競爭這件事情,音樂裡的真誠就會脫穎而出。但藝術仍然必須建立在技術之上,歌唱比賽中,評審會在兩者之間權衡,若以我來說,技巧相差的程度若不遠,我仍會給予真誠表達演唱的人較高的成績。不同的評審有不同的角度與觀點,歌唱比賽的技巧展現仍是比重相當重的一環,這就要看聆聽者當下的感受了。錄製專輯需要重視的細膩度更甚於現場比賽演唱,由於專輯的聲音很「近」,耳機一戴上,歌手就在你耳邊演唱了。所以這也是近年大家強調的「口氣」,但若過度強調「口氣」也難免失「真」,這也是演唱者在專輯錄製時要去考量的部分。

 

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受訪者簡介:陳威宇

各大唱片公司歌手指導、新人歌手培訓、專業演員聲音訓練、音樂劇歌手演員訓練指導,曾指導各級學校超過四十餘所,活躍於歌唱及聲音教學圈,為知名歌唱教學系統Mr. Voice負責人。科學與靈性的結合,協助了眾多表演藝術及娛樂圈人士,找回自己的聲音、並擴張了不曾發現的歌唱潛力與自信。

Mr. Voice 由陳威宇老師創立,幫助學生在聲音裡發現自己,發現上帝創造的真實、獨特與美麗,是我們的使命。目前為全台規模最大也最專業的歌唱教學系統。
根據韋氏大字典,"Mister"此字係由"Master"演化而來,Master有老師、藝術家及權威者之涵義,而Mister在使用上則較為親暱而無距離感,通常用於稱呼無特殊頭銜的人士。
Mr. Voice 相信,我們的老師在聲音教學上除了具備專業的能力,亦能和學生保持互相信任而無距離的關係。

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Posted by 傑米鹿 at 痞客邦 PIXNET Guestbook(0) 人氣()