【訪問】專業歌唱老師如何評斷金曲最佳男女歌手的唱功？專訪Mr.Voice陳威宇－傑米鹿｜Travel.Life.Music

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我們可能常覺得這些歌手很會唱，很好聽，但真要用很專業的方式去分析到底誰唱的好，唱不好，對一般聽眾甚至對傑米鹿我來說，都是相當難的事情。但本次，傑米鹿找來了專業的歌唱教學老師，陳威宇。陳威宇目前是 Mr.Voice 歌唱教學系統的經營者與創始人，指導過無數發片歌手與各級學校。讓我們聽聽專業的會怎麼說？

文字：傑米鹿受訪者：陳威宇

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（受訪者：陳威宇）

男歌手部分

1. 聊聊張學友的唱功？大家都知道他是歌神，但歌神真正厲害的地方在哪裡？從專業的歌唱老師角度來看？

歌唱的重點如果是在情緒表達，張學友濃厚的情感在他厚實成熟的音色裡面，深刻地被揮灑出來。我們可以細聽張學友早期的演唱，從80年代發跡，他年輕的音色也嘗試在真假音上面有較多的變化，我們可以從他的經典粵語歌曲，月半彎為例，聲音較現在輕盈，但可以在高音聽到許多主動企圖控制聲音的動機，而這個動機容易成為情緒表達的阻礙，甚至會限制發聲的流暢度，若要說情感的展現，那時候確實是較不成熟的。我們若從熟悉的吻別(1993年發行)來聽聽張學友的演唱，從那時他習慣的演唱模式中可以聽到，一個音裡面常常以重音起頭輕聲結尾，這也是許多朋友在模仿他的時候，會去掌握的「精髓」。

從外觀觀察他的喉結和臉型，他發聲的天生條件要直接唱出較為穿透的聲音會稍難，這也是他音色溫暖的原因。

但為了唱出有穿透力的高音，常以主動推氣並用力擠壓咽部空間的方式演唱，使得他的聲帶負擔較多，聲音越來越沉，但也意外成就了他深情溫暖的都會形象。從最新的作品中，他的聲音更加直接，同時口腔空間比以前更小了些，音色更接近講話的音色，少掉了以前常有的裝飾音，在情緒上的揮灑更加直接。

專業演唱上，張學友並非一個「發聲正確」的歌手，但其情緒的投入，確實是現代許多年輕歌手難以望其項背的。相較於其他入圍者，張學友聲音更有詩人的韻味，偶爾表達，但更多享受在自己聲音的情緒裡，原來孤寂厚重的情緒也可以是一種瀟灑、一種歌者的浪漫。

2. 那楊培安呢？他的高音真的很厲害嗎？外界對《沉睡的野獸》這張專輯的看法是他變得比較平實不炫技了，你怎麼看？

高音是一種技巧，而非天生使然，天生雖是條件之一，但更重要的是訓練。我們常「望歐美歌手興嘆」，他們平均音域似乎都比台灣歌手廣，即便是大家認知中常演唱中低音的歌手也是。而這樣的原因有兩大因素，其一為個性及心態（個性較為自由直接），另一為訓練。楊培安在聲音的控制上，是純熟且發聲正確的，但由於在演唱的時候，為了發出好的聲音，太專心在聽自己的聲音，這件事情會影響我們情緒的表達。我們可以想一下，我們講話的時候並不會去專心聽自己的聲音，而是專心在聆聽者身上，所以我們講出來的話每句都帶著自己的個性跟情感。所以高音或低音並不構成情緒表達的真摯與否，而是演唱者當下的心態是否在表達，還是專注在聲音的處理與控制。

楊培安在此張專輯中的演唱，中低音咽腔空間相較於以前放大了些，低頻增加，比以前的音色更加圓潤，也增加了少許以前少有的氣聲（高音中若要帶氣唱，是會對聲帶產生負擔的），在以往似刀刃明亮的音色中，我們似乎可以更靠近楊培安了。

3. 方大同的唱法一直都是華人男歌手中相當特殊的一位，對於他的R&B唱腔你有什麼看法？

R&B是一種音樂風格，我不會去區分它是一種唱腔。就像惠妮休斯頓演唱〈It`s not right but it`s ok〉這就是R&B歌曲，但當她在終極保鑣裡面演唱〈I Will Always Love you〉就是成人抒情樂了。黑人音樂的特質並不是以歌聲特色做區分，無論渾厚沙啞或纖細明亮都可以是黑人音樂。

許多華人會為了模仿所謂的「黑人唱腔」，為了做出沙啞的音色，帶入許多的氣聲演唱，這是捨本逐末的，黑人音樂之所以動人，在於「真」，真切的表達。而我們聽到的那些所謂的「黑人音色」，多半都是他們自然的音色。我們在聽人聲時，往往聽到的是聲音的「殼」。就像許多選秀節目，許多選手為了做出渾厚但不屬於自己的聲音，一味的壓舌根，送了一堆不該送的氣，放棄自己聲音的真，卻聽不到任何表達，同時也對歌唱發聲造成了許多的困難。

方大同的音色纖細，節奏與Grooving強，初試啼聲便驚艷樂壇。但可惜的是用了過多的氣息演唱，造成了聲音容易不穩定的狀況，且穿透力不足。此張專輯相較於早期的他，演唱聲音更加穩定紮實，也更接近他自己原本真正的音色。對於他的演唱表達上，也更加直接且表達性強，

4. 韋禮安是新生代中相當被推崇的一位唱將，他和同輩比起來，唱功突出的地方在哪裡？這張《有所畏》專輯，也被譽為在唱功上有大突破，你覺得呢？

韋禮安清新的風格，從他一出來就備受矚目。去年金曲獎上的五人演唱，他聲音的成長令人印象深刻。多了以前沒有的厚實度，穩定度也更多的提升。
新專輯歌曲裡面的角色，也在他的詮釋中特色鮮明，若說有更多的期待，我會更期待有更多直接的表達，也會使他的演唱更符合語言邏輯（情緒層次與輕重音拿捏），相信天分極佳的他，會有更多豐富的表現。

5. 若是將Eason和學友做比較，你會怎麼分析他們的優劣勢，單從唱功上來說？

在唱功上，兩位完全是不同的演唱方式。Eason表達式的演唱一直以來都簡單但深刻，他的聲音裡活著的是你我的故事，然後他就坐在你的旁邊跟你分享。張學友的歌唱表達相較於Eason，在技巧上的目的性較清楚，也更享受在自己的情緒中。

6. 若是林俊傑和上面五位相比，林俊傑的唱功優劣勢各在哪裡？

林俊傑是天生條件相當好的歌手，即便用了費力的方式演唱，在音色中聽起來仍不費力。所謂天生條件好就是指「樂器」（發聲器官）的協調性。以器樂來說，小提琴的琴弦短，共鳴箱小，就是一個協調的高音樂器，大提琴則琴弦長、共鳴箱大，也是協調的低音樂器。所以在器樂上，不會遇到音域困難的問題，因為現在的樂器都是經過時間演進與科學精密計算後產生的製造品，但人聲樂器並不是都是完全協調的。而林俊傑可以說是在協調性上非常好的歌手，這會是他的一大優勢。而劣勢上，期待他在發聲上有更多的深造，將會更加延長他的歌手壽命及演唱會的續航力、穩定度。

女歌手部分

GIRL

1. 娃娃魏如萱給人最深刻的印象，就是她的唱腔非常多變，這也是歌唱技巧的一種嗎？是否每個人都有可能像娃娃一樣有如此多變化的唱腔？

魏如萱的歌唱，每一首歌都像是不同的她，有瘋狂的她、有俏皮的她、有安靜注視自己傷口的她，但都是她。她的個性很外顯在自己的音樂上。說詮釋細膩，還不如說是音樂如她自己。如果每個人在歌唱上，都先感受自己的心，再演唱，我想就可以有如此多變的「唱腔」了。我們難過時跟撒嬌的聲音跟語氣不會一樣的，對吧？娃娃的歌唱是否也提醒了你，我們的每個情緒都是可愛的呢？

2. a MEI無庸置疑是天后，同樣的，大家都知道阿妹超會唱，但認真從專業的歌唱角度分析，張惠妹能勝過別人的原因在哪裡？

她這麼會唱的原因來自於她的直接與真誠。近年來，她的聲音雖因為她的發聲方式，老化的情況較同年紀之女歌手更加快速，但情緒表達卻更加直接與純粹。她是天生協調性極佳的歌手，所以即便現場燒聲到不行，但演唱上仍能完整的表達。若同樣是天后來看，台語天后江蕙的發聲方式是較為健康的發聲方式。

3. 徐佳瑩同樣也是從新生代歌手中竄起的非常快的一位女歌手，在新生代為何她能特別突出，她的唱功和別人有什麼不一樣？

溫暖知性的音色特質讓人在一開始聽到徐佳瑩時就印象深刻，而她後來的聲音表現進步也是有目共睹的，穩定度的提升與音色的變化性，讓她的創作表達更加多彩。從這張的演唱，少了許多控制聲音的企圖，延長聲音的時候，並不只是像早期只是在拉長一個聲音，而是由情緒延續了聲音的表達，更加真摯動人。

4. 莫文蔚向來被譽為是以一種「用歌聲說故事、情感與口氣相當出色」的另一位天后女歌手，情感與口氣出色這件事如何用唱功來解釋？

「口氣」這件事情，在這近幾年來被強調的似乎有些多了。莫文蔚特別的「口氣」，來自於她的國語並不標準的口音，而這也是她的生活文化所醞釀出來的個人特色。但似乎許多的歌手為了追求「口氣」，刻意用了許多奇怪的咬字和氣聲，做出非真實的「特色」。當「個人特色」要被思考怎麼營造的時候，那就是失去個人特色的開始。伍佰有他的台灣國語，我喜歡這樣的他，而莫文蔚的演唱我也可以聽到這樣文化的薰陶與個人自我的展現。若要有好的演唱口氣呈現，需要有對於自身文化的真正認同感，這是自信，也是愛自己的一個表徵。有人說，要被愛，要先愛自己。擁抱你自己的出身，我想這是我對台灣這個多元民族融合之處的呼籲，黑人的口音也並非標準的英文發音，不是嗎？讓歌唱是一個媒介，發現自己生命的缺口，然後慢慢恢復真正的自信吧！

5. A-Lin在《我是歌手》節目中的表現出色，談談有什麼樣的歌唱特質特別容易讓人從比賽節目中脫穎而出？比賽節目與錄製專輯所需的唱功又有何不同？

A-Lin的真，是大部分大陸歌手缺乏的，你可以從她在節目中演唱的〈一想到你啊！〉的聲音裡面聽到她單純想分享的心，歌唱一直以來最重要的都是真誠的分享，A-Lin在《我是歌手》上做到了。當我們忘掉競爭這件事情，音樂裡的真誠就會脫穎而出。但藝術仍然必須建立在技術之上，歌唱比賽中，評審會在兩者之間權衡，若以我來說，技巧相差的程度若不遠，我仍會給予真誠表達演唱的人較高的成績。不同的評審有不同的角度與觀點，歌唱比賽的技巧展現仍是比重相當重的一環，這就要看聆聽者當下的感受了。錄製專輯需要重視的細膩度更甚於現場比賽演唱，由於專輯的聲音很「近」，耳機一戴上，歌手就在你耳邊演唱了。所以這也是近年大家強調的「口氣」，但若過度強調「口氣」也難免失「真」，這也是演唱者在專輯錄製時要去考量的部分。

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受訪者簡介：陳威宇

各大唱片公司歌手指導、新人歌手培訓、專業演員聲音訓練、音樂劇歌手演員訓練指導，曾指導各級學校超過四十餘所，活躍於歌唱及聲音教學圈，為知名歌唱教學系統Mr. Voice負責人。科學與靈性的結合，協助了眾多表演藝術及娛樂圈人士，找回自己的聲音、並擴張了不曾發現的歌唱潛力與自信。

Mr. Voice 由陳威宇老師創立，幫助學生在聲音裡發現自己，發現上帝創造的真實、獨特與美麗，是我們的使命。目前為全台規模最大也最專業的歌唱教學系統。
根據韋氏大字典，"Mister"此字係由"Master"演化而來，Master有老師、藝術家及權威者之涵義，而Mister在使用上則較為親暱而無距離感，通常用於稱呼無特殊頭銜的人士。
Mr. Voice 相信，我們的老師在聲音教學上除了具備專業的能力，亦能和學生保持互相信任而無距離的關係。