目前分類:傑米鹿潮樂cool談 (70)

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文字/採訪:傑米鹿 攝影:TODAYTODAY  場地:七號盒子攝影棚

 

這篇專訪寫於 2016 年,艾怡良剛發行《說艾怡良》專輯。而在 2017 年的 5 月,金曲獎公佈了入圍名單,這張專輯風光了入圍包括:最佳國語女歌手、最佳作詞人、最佳作曲人、最佳國語專輯、最佳年度專輯、年度歌曲獎、以及一首最佳編曲獎。我想這是個很適合將這篇專訪拿出來,重新回味的時機。

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「我覺得是找到同類這件事情,都會很安慰。在感情觀或是生活、個性上,你只要找到跟自己有那麼一點相像的朋友或人,你都會覺得有人在陪你。我覺得是這張專輯想提供出來的。」艾怡良說。 艾怡良的第三張專輯《說艾怡良》,正式成了我會帶到孤島上過生活的專輯之一。這張專輯並非如同午後甜點容易讓你喜歡入口,相反地他呈現著微微的攻擊性,說是良藥會苦口也好吧,若要享受該專輯能為你帶來的解脫或治療,某種程度上你必須先摸順表面上的刺,進而才得以享用那一字一句插進你心房上的重擊與痛快。

 

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「我有時也會想,是不是所有的東西一定要娛樂化,才能讓大家接受?我們如今在做音樂或其他行業的時候,都會考慮很多,但怎樣才能讓你自己多考慮一下「自己的感受」,你傳達出來的東西才是真實的你自己?而不是設定好的你?你有沒有勇氣在這個世界上,為和你類似的靈魂多說一些東西?」——郭頂

文:傑米鹿 // 場地提供:T.park

郭頂是位來自北京的音樂人、製作人、歌手,在去年年底發行了《飛行器的執行週期》專輯。這張專輯的質地很特別,有短評說「這張專輯終於讓中國有了太空敘事的概念性專輯」,聽來很玄,也很實際。再不知道專輯的主軸概念前去聽,聆聽過程十分舒服,尤其節奏組編曲聽來起異常爽快、Grooving特別好,會掉入某一種專輯營造出來的空間和音牆裡。而在知道了專輯主軸後,你會知道這整張專輯全是一篇太空的敘事詩,浪漫而讓人神迷。

 

「我很在意專輯這個東西,不是說你只能把音樂做好,而是能傳達一個概念,一個精神層面的東西,帶給大家一些想法,如果我能做到這樣的事情,我會很開心的」——郭頂

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1.郭頂你好,歡迎來到台灣,這是第一次來台灣嗎?這趟宣傳行程去了哪些地方?

今天凌晨才到,但如果有時間還是想去逛逛,想去夜市,因為我也很愛吃,本地的小吃這樣。  

 

 

2.請你做個自我介紹,有很多台灣的聽眾朋友對你非常好奇,是怎麼開始寫歌的?

大家好我是郭頂,這名字對大家來說應該比較陌生,是從這張《飛行器的執行週期》才開始。雖然之前我就發過唱片,但台灣都沒有發行。這次很高興能來台灣做宣傳,和大家說說專輯的創作、創作理念等等。  

 

3.看過資料說其實你沒有真正學過音樂,所有事情都是自己摸索,因此好奇你是怎麼樣開始寫歌的?

我相信很多人寫歌都用最簡單的方式,就是哼。可能有些人天生對音樂感覺好的時候,會先透過單條的旋律去做創作,接下來通過輔助的器具,像樂器、軟體,甚至出門聽見各種聲響,就把它放到編曲裡,或者以此作為動機,去循環再編曲裡頭,這也是創作一種創作的方式。

 

 

 

4.在《飛行器的執行週期》中有許多環境音,另外整體的音色和音場聽得出也有經過特別的設計,而有特別的空間感,聊聊這部分的製作過程與想法是什麼?

是,這張專輯有些環境音,會這樣做是想帶給人某一種氛圍,不一定是安靜的或乾淨的,傳統唱片在做,都希望做出一個非常乾淨的聲音,會通過EQ的設定,把一些髒的東西都去掉了,但這張我們沒有特意用機械性的處理把聲音弄的特別乾淨。 這是因為在這張專輯中,我想嘗試老式的音樂,好比60、70年代的Rock & Roll、Blues Rock,根源式的簡單的,三和弦的音樂類型,用簡單的配置去做的東西。當然我知道現在這樣做,實際上是很老土的,很多音樂人現在根本不在乎這樣的做法,因為他打開電腦就能完成很多很多東西。但我還是希望用這種曾經感動過大家、能帶大家思考音樂的來由和根源的製作方式去做,去思考這些傳統音樂的做法該怎麼樣運用到現代音樂工業上去。 為了做到這種感覺,在錄製這張專輯時,我們跑了很多很多北京的樂器租借處、收藏家,要去把那個年代的樂器找出來,拿這些樂器下去錄才會有那個感覺,後來用卡車載了好多好多東西去錄音棚。

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5.有一段專輯文案說:「在製作的過程,跳脫固有的製作流程,試圖找到最適合這張專輯的方式、保留了『自然痕跡與瑕疵』」,能否和我們解釋何謂『自然痕跡與瑕疵』?這樣做的目的是什麼?

如果你是個非常有音樂強迫症的話,你聽這張專輯不知道會不會受得了,因為專輯裡很多鼓,是沒有經過修正的,我也沒有用電腦去量化、調整,所以這是一張「非正確性的專輯」,它嘗試流行音樂很久都沒人嘗試的做法。 錄唱也是,基本上唱得不夠的地方我也不修,就讓它那樣了。我覺得人在唱的音本身就沒辦法那麼準,就跟鋼琴一樣,你用440hz跟442hz去調,它一定會有些不一樣。也許人聽到這編曲沒辦法唱完全準,但能產生些奇特的斜波,但這些斜波有新的泛音,進而去擴寬整個音樂的豐富度,也許能用鮮美多汁去形容吧……就因為沒有經過機械化的調整,所以聲音留下了更多東西去豐富整個聽覺。 樂器錄製也是,用著「隨他去的」的心態去做嘗試。我想大家看現場演出會感動,就是因為他不可複製,就這麼一次而已。就算有些小瑕疵也無所謂,大家是記得那個氛圍的感動。所以在這張錄音室專輯裡,也是在嘗試Live收音的方法。《飛行器的執行週期》應該算是個「乾淨版的Live專輯」,希望呈「錄音室和現場專輯中間」的聆聽質感。我喜歡的很多老專輯其實都是這種風味,老專輯礙於線材或錄音環境,因為錄音線路的底噪、遮蔽不夠時,會產生各種噪音,這噪音讓現在的人聽會產生奇怪、或不可複製的聆聽感,因為它沒有經過某種人為的設定,它就自然發生了,所以我希望在現在再嘗試用這樣的方式去做。 現在做專輯會希望把聲音的響度、音量做非常大,但這張也沒有這樣子做,雖然找了厲害的人做母帶,但我給他的要求還是希望他去保留原始錄音的味道,動態不要壓成平的,我覺得那樣「音樂會失去他原本該小聲的地方」,該小就小該大就大,許多地方都盡力去回歸原始的感覺。

 

 

6.想合作的台灣歌手是……?

挺多的,都挺想,像楊乃文、魏如萱……但你這樣問我,我直覺想到的反而是王治平老師、陳建騏老師,他們製作的東西都很有自己的味道。為什麼呢,好比我在找樂手的時候,我都希望他不是單純的樂手,而是音樂人,如果他是一個多樂器音樂人會更好,因為他會有音色的概念和自己的訴求,而不是自己彈出來,放在製作人的概念裡也是如此。  

 

7.聊聊這次推出的專輯《飛行器的執行週期》專輯的概念是什麼?希望呈現什麼樣的感受給聽眾?

專輯中很多的中文和英文名稱是互文的,互相補足的。像〈落地之前〉是〈Fallen man〉、專輯叫《The Silent Star Stone》中文是「寂靜星石」,這四個字是出現在〈保留〉這首歌中的歌詞。〈保留〉不是這張專輯一定要大家聽到的歌,但如果你喜歡這張專輯也喜歡這首歌,就證明了你了解專輯的主線「人的情感是如此的偉大,但同時也如此的渺小。」專輯上也把英文標題的「H、E、R、E」上了不同顏色的字,是想傳達「我在這裡」的訊息。大家如果有買專輯的話可以多留意,裡頭很多巧思設計的。 這張專輯並沒有先設定好企劃。因為專輯在說的其實是一個故事,這在我當初在寫歌的時候就設定好了,寫的時候就照故事的軸線寫歌和歌詞。基本上能從專輯的封面和標題《飛行器的執行週期》,察覺這專輯和科幻有關,他有個時間概念在。「一個人在做一件事情的時候,就像行星公轉的運動」像地球繞太陽,轉的這一圈發生的事。那這件事一定是透過想像的,因為實際上我們沒辦法看到這件事,但我認為偉大的就是「人的想像力」。 我希望聽眾在聽的時候可以試著往兩條主軸去想,第一條是人的情感載體在未來會變得怎麼樣?或是說以後人跟機器或系統談戀愛要怎樣處理,這樣的方向去探究;另一條是人在愛慕或喜歡一個人的時候,自己是怎樣的狀態?當你再愛一個人的時候,你會覺得對方是一個遙不可及,好到你不可觸碰的狀態,這和自卑無關,但你愛上一個很好的人或事物,所以你對他所以的描繪就會用很多微觀的詞語,對方是巨大的,自己是渺小的。我想表達的是「人怎麼樣把自己的位置放在什麼樣的情境下,會有特別的感覺?」也許是時間的流逝,電影《星際效應》給我了這部分的靈感。也許你現在很好了,但把你放到另一個狀態,愛上另一個人,你也會有很大的變化。 有時候人會覺得好像墜落到黑洞,但那也許不是黑洞,只是個未知的地方,那地方就叫〈淒美地〉,你全新的發現體驗就開始了。接著在〈落地之前〉你又體會到什麼事情,漂流到〈水星〉看見了什麼,〈在雲端〉上又想著誰,這是個一系列的故事。

 

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8.聊聊〈保留〉這首歌吧,我看微博上很多人喜歡這首歌。

你身處在未來科幻的環境,你是一個人工智能的人,你愛的那個人的系統必須進行刪除,那你要怎麼選擇?這首歌的英文名稱叫做〈Deleting〉,歌曲的情緒是很矛盾的。 當時這首歌要錄鋼琴的時候,我們就想「如果我現在是在地心引力和地球不相同的地方彈琴,會是什麼樣?」那按琴鍵要不然更費力或更輕,所以錄鋼琴時就想了些辦法,墊了些棉片在鋼琴裡面。這歌最大的訴求「有些事你也許忘了他的名字,但你忘不了他的樣子。」有些人對嗅覺名感,有些人是視覺,也許你想要刪除或找回你的記憶,但在這個過程中你想沈溺也好,找到方法也好,這歌想要傳達這樣的氣氛。

 

 

9.專輯整體氛圍一致,靈魂味與英倫感遍布每一首歌,不時穿插的電子聲響、吉他樂句,配著敘事情感十足的唱腔,非常有都會感。這張專輯在唱腔上設計的考量是什麼?

如果你聽過我之前的作品,就知道這次我的vocal和以前基本上就是完全不同的人在唱的感覺。可能是我發片間隔很長,另外是我覺得這張專輯適合這樣唱,嚴肅的主題,用「嚴肅腔體」唱。他沒有嘴角向上的唱,沒有要傳達快樂的情緒,就是個撲克臉去詮釋「冷感」的東西。專輯的溫度是來自音樂,來自60、70年代那個型態,包括專輯的歌詞文字也是相對冷的。 我希望透過這張專輯的做法和錄音方式,讓大家能回到那個唱片的黃金年代,創意和大師都層出不窮,瘋狂的年代,集體的思維和想像力爆發的年代中音樂製作方式,尤其是在現代做音樂其實很便利的時候。 我也是試圖加入現代的方式和技術去製作這樣老式的東西,如果用完全老式的方式做,我估計現代的聽眾也是聽不下去的(笑),畢竟聽覺習慣是個已經成型的東西,無法去改變的。  

 

10.我回去聽了您先前的幾張專輯作品,和這次《飛行器的執行週期》的風格其實非常不同,這次專輯收的歌曲特別有空間感、尤其節奏組Bass和鼓組我特別喜歡,能否聊聊專輯整體編曲上的設計?

這張專輯是一張做減法的專輯,製作方式是減法,情緒和傳達的信息是多的。我也擔心減法的東西大家聽起來會覺得無聊。但我也想一個人若是自己在某一個星球上,他一定會希望盡可能接收到更多的訊息。 這張專輯非常強調節奏,雖然這不是一張傳統R&B的專輯,但它很重視節奏組的編曲。每個鼓的設定在做Demo的時候就定下來了,在Demo就想到「如果這是樂隊式的專輯應該要怎麼做」,所以鼓手是一個靈魂角色,所以鼓的比重是很重的,人聲絕對不會貼前,用了很多老式效果器,包括這張專輯的響度也做得很適中,是希望他有更多的動態,小和大的區別和動態能出來,現在專輯都習慣把音量壓滿,雖然聽了很High,但那就是平的,因為音量的落差沒出來。

 

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【郭頂推薦的三張專輯】

Beatles《White album》很簡單的極端表達方式,是我想學習的。
Blue Cheer《New! Improved!》在實際上還沒有金屬樂的時候,用了很多效果器,音色狂暴,非常有生命力。
The 1975 《The 1975》也是試圖用復古的方式做專輯,在流行和理念間有很好的平衡。

 

傑米鹿,本名李文豪,新媒體樂評人,音樂部落格「傑米鹿的音樂與行銷」經營者。文章散見於各潮流網站音樂專欄、Yahoo奇摩、 KKBOX 雜誌、BANG!紙本雜誌,曾採訪張學友、陳奕迅、等近百位歌手。 粉絲團:https://www.facebook.com/JamieDeer.music Youtube:https://www.youtube.com/user/jamiedeermusic

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「你會聽客語流行歌嗎?」如果身邊有朋友問你這個問題,你大概會覺得他是不是哪邊怪怪的?這問題拆解成兩個部分,生活中根本就很少會出現「客語歌」更別談什麼叫做「客語流行歌」,原來台灣歌壇有這種類別的流行歌曲,你沒說我還真的不知道。

但台灣歌壇裡,就真的有人在為客語音樂而默默耕耘、默默努力。他是羅文裕,來自美濃的客家人,在個人的第四張專輯《驚喜時刻》中,創作了大量的客家歌曲,可貴的是,這些歌曲雖然是用客語演唱,但在聆聽過程中,卻還是處處可以發現有如聆聽一般中文流行歌曲的樂趣在,就如開場曲《請說客語》還加入了有如007電影主題曲的編曲元素,顛覆了我們長久以來對於「客家歌」的想像,添入了許多年輕流行元素。並同時入圍了2016年的最佳客語專輯獎與最佳客語歌手獎。

文:傑米鹿  圖片來源:羅文裕臉書粉絲頁、上行娛樂

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在進行這次的訪問之前,傑米鹿就已經和四葉草在「網路溫度計」上的節目碰過一次,那時候就想說~天啊~這個小女生也太可愛了,那種可愛是會瞬間改變整個空間氣氛的可愛,剎那間會讓整個地方充滿粉紅色泡泡,除了歌聲與長相都甜美外,四葉草自然不造作的說話方式,還帶有些馬來西亞的說話音調,才更是迷人的地方呢(笑)。

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十位女歌手翻唱十首五月天的歌曲?這個專輯企劃讓人一聽到就眼睛跟耳朵都為之一亮,真不知是相信音樂哪裡冒出來這麼有創意的想法。的確五月天的歌曲承載著這個時代的青年記憶,包含著我們眾多的記憶、快樂、傷心、反抗、知足、相信、純真,但你無可否認的,在歌曲中有些情緒,還是只能透過女性的感受與理解才能傳達。

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今年初,潘裕文發行了個人EP,抱持著「這次再沒起色就退出歌壇」的決心發表,讓人心有戚戚。當年風光無比、從巷頭紅到巷尾的星光一班,為何在當年的爆紅後,後續乏力,正規班十人,如今攤開名單一看,仍持續有音樂作品發表的,竟然只有林宥嘉一人?這中間到底出了什麼問題?周定緯、潘裕文、許仁杰,這當初的星光四少為何也快看不見人影了?本篇文章,傑米鹿將為各位整理,當年爆紅的星光一班成員們自節目畢業後的發展,以及現況。

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圖片來源:環球音樂、Maroon 5、Adam Levine臉書粉絲頁

文字:傑米鹿 

Maroon 5鐵了心要做到主流音樂的最大化,專輯《V》裡的11首歌,都力圖要在短短的四分鐘裏頭,把該死的旋律給鑲崁進你的大腦你的耳膜讓你揮之不去,不管是一天兩天,還是十年。

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林俊傑新專輯,七首新歌搶先曝光!傑米鹿受邀到了林俊傑【From M.E. To Myself:和自己對話】的試聽會現場,這張專輯前所未見,號稱「3D聲歷其境」專輯,究竟什麼意思?讓我們看下去。專輯將在12/25正式發行。

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這場演唱會的氣氛相當特別,不是瘋狂粉絲看到偶像的熱情喊叫,倒更像是在工作一週後的週末夜晚,下了班要準備到朋友家坐坐,一起吃頓晚飯聊天的舒適氣氛,每個走進演唱會的觀眾或朋友,大多都是帶著微笑的,有種說不出的悠閒與愜意掛在每個人的表情上。

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要粉絲自行投票選出「該踢走偶像團體裡的哪一個成員」是一件多麼殘酷的事情,投票原先的設計是一種反應民主機制的集體意見表達,讓少數服從多數,不過這邏輯被放到《Get Out Of Popu Lady淘汰賽》裡頭,倒更像是小學或國中的時候搬上開班會投票,或者決定誰不能在畢業旅行的時候和小團體同一間房的集體罷凌……如果最後的結果真的是順從民意投票結果,我倒也是由衷佩服無話可說,但如果最後收回淘汰機制維持五人,那麼粉絲這受傷的情感可能就不是簡單的三言兩語可以搪塞的事情了。

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我只能用無法無天來形容這張專輯,蘇打綠堅持音質表現,進而讓整張專輯不在數位上架,並以超高的成本,史無前例打造一套「藍光+協奏曲+專輯」共三張一次販售的作品,破天荒不拆開販賣,鐵了心直接整套販賣,錄音採蘇打綠和交響樂團的現場不能失誤錄製,每一個環節都在挑戰唱片產業的現況,這張專輯的每一步都是不曾有人走過的地方。

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看完上周第12集星光PK賽其實內心充滿糾葛,因為我原本很看好的陳藍杰和闇鴻麟竟然就這樣說再見了,竟然就說再見了,而且一次兩個,嗚嗚。不過我當然是不會說我覺得應該淘汰誰,本人還是絕對支持星光評審的決定(跺腳搥心肝)。

本季《星光》的六強名單上週出爐,其中馬來西亞選手就佔了一半,按網路討論度的先後順序為邱詩凌、任龍欣、宋楚琳、車志立、簡淑萍、楊淑萱。

決賽將在11/7(六)晚間八點,於華視播出。當然,除了決賽很重要之外,也有另外一件很重要的事情,明晚林宥嘉將回歸星光擔任評審,是林宥嘉退伍後的第一個電視通告,學長回星光摟!

本文將有六位入圍決賽的選手做點評!

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在本屆星光大道開播之前【橘子20星光大道十強出爐:選手介紹+優劣勢點評!】,來分析本次星光重新捲土而來的觀賞重點。本次星光重啟有相當多的改變,包括賽制從新調整、濃縮比賽長度、改變節目剪接節奏、陶晶瑩升級為評審長等,而當然節目最大的觀察指標,還是2015的星光,究竟能否在一片對岸歌唱真人秀包夾中,重新找到一條台灣歌唱選秀節目得以重新擦亮招牌的路。

成果如何?目前看來效果似乎不錯,尤其選手素質極為良好,但就網路上的討論聲浪,與傑米鹿自己的觀察,節目似乎還是有些能做得更好的地方,製作單位的企圖心與資源的確是下決心下重本,一改台灣歌唱選秀節目的格局,但除了格局、舞台、評審之外,原來我們真正在乎的事情還有更多,原來魔鬼藏在細節裡,原來我們在乎的不只是華美的畫面舞台,還有亮麗的評審,在這些之外,新版的星光還需要些什麼元素,才能構成我們心中真正想看的「台灣歌唱選秀節目指標--超級星光大道」節目目前播至第十集,即將進入高潮,且讓傑米鹿在此刻來做個小小分析,幫大家看得更盡興。

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全新回歸的「星光大道」經過了八集,約兩個月的淘汰,終於在上周10/3號的「懷舊金曲十強賽」中,選出了本屆的最終十強,名單最後我有些意外,但也期待著本次節目賽制的改編,將大多集數聚焦於最後十強的做法,希望能在後面的集數看到這十強的蛻變。這十強分別是:任龍欣、宋楚琳、楊淑萱、簡淑萍、闇鴻麟、林士軒、車志立、邱詩凌、陳藍杰、陳銳 但個人心中的遺珠也不少,如王艷薇、王志弘,當然還有陳景皓,希望往後還有機會可以看見他們唱歌的樣子。以下傑米鹿將在本文做出十強選手的介紹,以及他們十位的優劣勢個人點評!理性勿戰!

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你是否曾想像過「詩文、音樂、繪畫」的結合。這組合聽來浪漫且有些不切實際,但詩人黃安祖卻準備推出這樣一套大膽、前衛的創作作品,以自己的詩作為基底,並放進配唱、編曲,等流行音樂元素,再結合繪畫作品的圖像輔助,要帶來一張顛覆我們對於新詩想像的作品。2013年6月以第一本詩畫集《來自崩裂世界的情詩》榮獲「全國優秀青年詩人獎」的安祖老師,為何選擇創作這樣的作品,黃安祖說:「現代詩已經離讀者太遠,我想重新找回詩的音樂性,所以我把自己的詩改編成音樂,我希望我的我的讀者可以用眼耳鼻各種不同的感官來感覺詩。」

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我從未到過宜蘭南澳,不過在聆聽這張以莉‧高露的《美好時刻》專輯的同時,我卻彷彿能感受到南澳的風掠過我的指縫之間,彷彿能感受到南澳的空氣和陽光,自以莉‧高露的音樂間滲透出來,就這樣瀰漫到所有音樂音量能觸及感染的地方,那是一種舒適、自然、優游自得的氣氛和節奏,這張專輯能改變一個空間的律動以及步調,或許就像是以莉‧高露在〈美好時刻〉一曲中所說的「閉上眼睛,淡然,未曾有過如此平安」能讓聽者感受平安,就是這張專輯充滿魔力的地方。

以莉‧高露2015 演唱會10/30 晚上七點 ATT SHOW BOX 
售票網址:KK TIX 

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充滿現代感的編曲方式,搭配極具個人風格的舞蹈,法拉利姐張婷婷!為今年的國語歌壇投下了最大的震撼彈,證明了素人在經過訓練以及合適的包裝後,也能推出超級好聽的音樂作品。尤其是那漂移在準與不準間游移的音準與節拍,讓我非常驚艷,佩服到五體頭地,在寫下這段文字的時候我媽剛好開我房門走進來,卻看到我跪著看這首歌的MV,原來所謂的「我媽問我怎麼跪著看張婷婷」就是這樣來的!法拉利姐以新人之姿,為國語歌壇開創出全新的唱法與唱腔,太棒了!傑米鹿極力推薦!

嗯好,上面那段開玩笑的。

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如果你能決定?你想聽那些女歌手唱五月天的歌?在相信音樂放出風聲要推出《女也》:五月天的翻唱專輯的時候,我的腦袋就開始構築這樣一份屬於我自己的夢幻翻唱名單了!如果真的還有第二張,麻煩參考這些人吧!你心中的夢幻女歌手名單有那些呢?

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久違兩年,鄧福如發行了個人第三張專輯《自成一派》,除了包辦專輯中11首作曲外,也擔任了整張專輯的製作人,專輯仍然保有Afu獨特的可愛、坦率、調皮,但也能聽出Afu開始將創作的觸角延伸至更多面向不同的議題、專輯中也出現了過往較少出現,編曲較為成年、節拍較沉重的作品,少女轉大人的現象不只出現在專輯的曲風和題材上,同樣也展現在《自成一派》的專輯封面上,封面中的鄧福如,難得一見小露蠻腰與香肩,呈現出有別於以往少女形象的女人味。

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 「這是周杰倫結婚前的最後一張專輯」光是把這句話打出來,就成了你必聽這張專輯的絕對理由(周董已經透漏將有極大可能於生日1月18號,於歐洲完成人生大事),畢竟男人結婚後會轉性的案例實在是不勝枚舉,周董以後會變得怎麼樣也沒人能說的準,搞不好就從此收起頑童大男孩本色,再也不胡鬧不耍帥了,所以,暫且讓我們把這張,專輯名稱就是來自周董萬年口頭禪的新專輯《哎呦!不錯喔》,當成是周董大男孩階段的最後一張專輯吧!

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