我在想，方大同的鏡框一定是個偽裝器，如果我們硬把鏡框摘下，他一定就會馬上變成哆啦A夢。然後從藍色西裝裡掏出時光機回到過去、穿越未來，不然怎麼能做出這種音樂呢？(不然為什麼西裝老穿藍色的？)
text_傑米鹿, photo_華納唱片
寫樂評通常是這樣的，或許能把幾個屬性相近的歌手/音樂人給放在一起，稍加比較他們的曲風、改變或是最近起伏。單說一個人總覺得有些薄弱，像是寫論文卻沒有來源資料，無法引源另一個客觀事實來解釋此件事情一番。但方大同，真的好難，真的找不到任何一位與他曲風類似的歌手。方大同，他太特別了。
你說一樣玩R&B周杰倫？稍微有點音樂分寸的，會知道聽起來根本就是完全兩回事，再比洋味中的王力宏或的陶吉吉？也說不過去。方大同就是這樣的獨一無二，比起上述三位，大同更像是「年輕的華人軀殼裡，裝著一顆黑人老人的靈魂」，沒錯，就是這樣子，這是我能力所及裡最棒的形容詞。
Soulboy方大同，推出了他的第六張創作專輯《回到未來》。曲風宣示要回歸濃厚、更黑、更加原味的Soul。而同時也是對2007年首度登台的「未來Wonderland」的強力呼應。
▲方大同：愛立刻
大同去年發行了一張以吉他作為主要樂器、曲風以藍調、Rock為主的專輯《15》，認真說來嚇翻了一票喜歡大同的朋友。那是一張奇妙的專輯，聽慣大同綿密R&B與鋼琴配器的朋友可能不太習慣，那張裡頭找不太到太多的「紅豆」、找不到「愛愛愛」、「singalonesong」，浮現的是更重、復古更藍調甚至搖滾的「張永成」。
▲方大同：張永成
而在這張《回到未來》中，大同則回到那個你我印象中的R&B音牆。主打《千紙鶴》更是首度與方文山搭當合作。真的是一首好久不見的大同情歌，聽來真是大呼過癮，呈現一種前所未見的neo-soul感，讓人不自覺聯想到Marvin Gaye、Maxwell Rivera。
而與方大同的首度搭配更是超乎想像，歌詞中現實／虛幻、中西交錯的敘述更是精采：「紙鶴妳溫柔對摺／如爵士樂般隨性的快樂／山水潑墨的感覺／ 再寫今生緣份還是傾斜」就如大同中西雙並的曲風，再配上綿密的和聲、柔滑的唱腔、真假音轉換與多聲部交疊。聽久真會讓人產生些迷幻沈醉，時空錯置之感。
▲方大同：千紙鶴
而上從上張專輯學習到的經驗與養分，也無疑的在這張新作品中呈現了出來，如另一首主打《BB88》。前奏以為是很浪漫的歌，但抒情前奏下完立馬變成極具重拍感的歌曲，非常驚喜。而這個節奏很特別，有種濃厚復古味，卻又覺得新潮。根據方大同本人解釋，他說：「這個groove有old-school元素，但是也有urban、hip-hop的東西在裡面，例如我們聽Black-Eyed Peas也會有一點這種感覺（恍然大悟狀）。」
《BB88》的MV也非常有趣，據說是大同本人的點子，在MV中首次嘗試武打動作，而與女主角也有非常多有趣爆笑的互動。
▲方大同：BB88
至於這個令人摸不著頭緒的歌名《BB88》，到底是怎麼一回事呢？其實它可以唸作「BB88」或「Baby Byebye」又或者是「逼逼巴巴」（吵吵鬧鬧的意思）。這種嫌女朋友很吵很任性，或者是諧音爛梗一直是大同寶寶很喜歡玩的遊戲、題材。好比先前翻唱專輯《可啦時刻》其實就是《Classic》經典的意思。而先前的《二人遊》、《夠不夠》都是類似的情緒，看來大同先生真的常被這種問題所困擾。
▲方大同：夠不夠
《回到未來》裡，還有更多的好歌（詭異的是大同真正的好歌，是常常不會被拍成MV的），每首都有自己的韻味。但若要選個主打，我想《關於愛的定義》與《麥莉恩》，在流行度上是會更勝主打《愛立刻》的。總覺得愛立刻的堆疊感太重了，且後段轉調的橋段其實沒有那麼的好唱，相對起來《關於愛的定義》就是一首你可以想像自己在KTV裡點唱的歌曲。
▲方大同：關於愛的定義
而《麥恩莉》則是突出在綿密度，迷人的三拍規律、還有勾魂又洗腦的副歌：「感謝你的出現、過去的往事就如煙」副歌的收尾，準確的打在歌詞的韻腳上，真的重播一整天也不會膩。而至於歌名又是什麼意思呢？大同再度展現大同幽默：「其實就是My only的諧音」。
▲方大同：麥恩莉
方大同是個不斷挑戰自己、改變自己、翻玩自己的歌手：從頭兩張《Soul Boy》、《愛愛愛》的R&B曲風，到《未來》著重快歌節奏、耕耘復古節拍，而後至《橙月》再顯柔情滑順。我們可以看出大同是需要一個週期去做轉身、而為下張專輯去儲備能量的，就如在此張《回到未來》之前的《可啦時刻》與《15》，也因為大同始終對自己的要求，我們才能不斷聽見更精采的方大同。
而總覺得這樣一張專輯的曲風分布，才是最符合聽眾期待的配置。有純愛慢版的《愛立刻》、中版情歌則有《千紙鶴》、《麥恩莉》、《關於愛的定義》、節拍較重、頑皮的則是《BB88》、《I want You Back》、《你就是》喜歡比較搖滾的，尚有《Romeo》、《孤獨孩兒》，較為沉穩緩慢的《媽媽說》。可說各方曲風的比例都達到一個理想的均衡。不如橙月有些太過主流，矯情；也不像15的搖滾味太重，如果你沒聽過方大同，《回到未來》真的是一張集結大同過往六張專輯精華後，才誕生的佳作！
▲方大同：孤獨孩兒
感謝在華語歌壇裡頭還有方大同，玩Soul、玩Jazz、玩Blue，取材各方融為一體，任意剪裁切換，如果不是「方大同」三個字去做如他的音樂翻玩，一定立馬會被廣大網友給分屍然後貼上「崇洋媚外」、「亂搞」、「畫虎不成反類犬」等，總之是「沒那個內涵本事精神，卻硬要唱外國人的音樂」的相關敘述詞。
但大同呢？卻能將中西的各種精華融為一爐，並加上自己特有的口氣與世界觀（還有調皮），收服了一雙雙聽慣西洋音樂的耳朵。更貼切的說，大同更像是橋樑，連結了華語音樂與old school的西洋樂那個過往不曾接軌的斷層，讓華語音樂有了更多樣貌也更多可能。能以前所未見的小眾曲風，一舉站上春晚舞台，絕非易事。
曾聽過一場座談，討論台灣與香港的獨立音樂。其中講者說：「其實不用管什麼獨立非獨立，小眾不小眾。像方大同就是這樣，只要音樂真的夠好、夠特別，你就算想擋也擋不住他。因為你不曾聽過這種音樂，所以你會喜歡，你會好奇。」
就算你繼續用諧音梗當歌名，我還是會繼續愛你的，方大同。
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