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C&M是成立於台灣本土的耳機品牌,世界首創「調性耳機」的概念,品牌成立3年多,目前已進軍包括瑞士、法國、英國、美國、日本、南韓等十個國家。包裝精美,概念新穎,今年更獲得法國古典樂金音叉獎,被自己的法國代理商不服輸的問說:「為什麼這樣的耳機會是在台灣被製造出來」?究竟「調性耳機」是什麼?為何不同的音樂類型該有不同的耳機?這篇文章,將專訪C&M的兩位創辦人陳冠宏、陳映宏。以及以莉.高露的製作人陳冠宇。

 

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(5款 C&M 的調性耳機)

 

「調性耳機」和一般的耳機有什麼不同?

就和喝紅酒要用適合的高腳杯,就會增加他的韻味和香氣,我們當然也覺得好的音樂,要找到好耳機,才能完整的展現它的完美內涵。C&M認為而每種類型的音樂,從樂器的挑選、編曲的邏輯、製作的過程、混音的方式都有所不同,所以他所需要的聲音表現會因為各種音樂類型、內涵而有所不同,即使再貴的耳機,也很難去符合每一種音樂的要求,各種曲風所要表達的重點都不一樣,所以我們當初才會提出「調性耳機」的概念。

尤其每張專輯都花了很多精神,好比以莉【美好時刻】專輯中,有一首歌叫《優雅的女士》,那首歌要用Blue的吉他彈。這個獨特的美感看不到,必須要用聽的,那C&M就覺得人們是否能夠欣賞到這個美的關鍵,是在於,欣賞這份美的器具,能否精準的表達製作人與音樂人所傳達的事情與精神。這就是我們做調性耳機的思考點在這裡。

另一個原因是,以前我們在挑耳機買耳機的時候,老闆只能根據你的預算來給你選項,或者自己要爬過文做功課,做很多研究,但從來沒有耳機是因為「你對音樂的需求去做設計」這也是另一個我們想做調性耳機的原因。

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請介紹你們目前的「五款」調性耳機?

目前我們共有「五款」調性耳機,分別是對應五種音樂類型:古典、爵士、世界音樂、Ballad(人聲)、搖滾。我們的產品並不多,因為C&M覺得,我們有我們的堅持,堅持耳機一定要能做出音樂的品質和口味,沒有做到自己的要求,絕對不會隨便推出來,所以我們做產品的速度很慢,但是相對,只要一做出來,它就可以變成一個「經典」。我不需要一直做新產品來增加消費者的新鮮感,他可以一直穩定地受到大家喜愛。

 

這五款分別是:

Major 9’13(for Classic)古典樂耳機

Major 8’13(for Rock)搖滾樂耳機

Major 7’13(for Jazz)爵士樂耳機

Major 6’13(for ballad) 著重在人聲的耳機

Major 5’14(for World music)世界音樂 

 

如果消費者問你:「我最喜歡蔡依林的音樂我要用哪一隻耳機?」怎麼辦?

(老闆大笑)我們也常常被問到這類問題,簡單來說,如果你是喜歡如伍佰、五月天等搖滾樂團的音樂,那當然就是推薦8號的搖滾樂耳機。那Jolin的例子,我們也會歸類在音樂節奏性比較強烈的曲風,因此也會推薦8號搖滾樂耳機。

那如果你喜歡如李宗盛、陳奕迅等,男性聲線渾厚沙啞路線的,我們會推薦7號爵士樂耳機,而若是人聲、女聲的音樂,類似林俊傑、陳綺貞、蘇打綠等清亮、乾淨聲線的則推薦6號Ballad人聲耳機。而9 號耳機的聲音比較清亮,在低中高音的表現也相對全面與均衡,會特別推薦給音樂雜食性高的朋友 。如果是聽演唱會、心靈音樂、自然音樂等則會推薦 5號,因為這款耳機特別注重在音場寬闊以及聲音的動態表現。

 

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品牌成立的契機?

全球沒有針對音樂打造耳機的,頂多是為了爵士樂某個大師打造一個紀念款,或是為了搖滾樂做一個重低音的加強版,但從來沒有一個品牌會針對音樂的需要,而回頭去設計整個耳機、商品、品牌,C&M是第一個這樣做的,這樣做是有挑戰和風險的。

<以莉.高露製作人兼錄音師>陳冠宇:「我一開始聽到這個概念也覺得不懂。從錄音師的角度來看,我們不喜歡有渲染的東西,如果渲染的太重,比方低音太濃,那最後做出來的東西就會缺低音。但後來我就懂了,這不是對錄音師設計的東西,這是『對聽眾的樂趣所設計的東西!』。」

我們在錄音的時候也會想辦法去挑整歌曲,去預設如何增加它對聽眾的刺激,各項混音調整、音量的調整等等,那C&M則是在耳機結構跟物理上的調整,好比震膜啊、纏線圈啊,這東西其實跟我在錄音室的想法是一樣的。

 

C&M在國外會比在台灣順利?

我們是台灣本土的廠商,自然從台灣開始發展,我們在台灣初次確定了「調性耳機」這個概念是可行的。我們的脈絡不像是正常的耳機廠商,所以我們也不斷地摸索,該怎麼推銷這些作品。所以我們在台灣做過很多嘗試,才把這樣的思維帶到國外去,也因此減少了很多摸索的時間。

 

所謂「獨特的嘗試」有哪些?

我們一開始銷售的通路不是耳機專賣店,而是去誠品等文創百貨通路。因為這類似通路的消費者,他們對生活品味的細節比較要求,是最適合我們的使用族群,而在購買或試用、體驗的時候他們就會理解「音樂需要分調性」、「耳機需要分調性」是合理的。那這群消費者回去之後,就會開始在網路上、論壇上分享他們的購買經驗。接下來我們才去耳機專賣店,這時候老闆們大多都說「我有聽過你們」,若是沒有先前先想辦法接觸到真正適合的族群,我們可能也沒那麼容易可以進到耳機專賣店裡,因為這些專業的老闆,一定有著自己的堅持以及對品牌的喜好,新品牌很難取得他們第一步的信任,何況是新的耳機思考模式。

後來我們到日本也是採同樣的模式,先到有質感的禮品店去做販售,後來才到專業的耳機專賣店。

 

如果一般聽眾無法準確地說出「他們喜歡的音樂類型」C&M要如何推薦他們適合的耳機?

我們就會問他,你最常聽的樂團、歌手是誰,如果真的沒辦法,我們可能會請顧客給我們看一下他手機裡的音樂清單,就能大概抓出一個方向。但其實我們遇到的顧客,大概百分之80是可以區分出來他們是喜歡聽什麼類型音樂的。

 

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除了耳機製作的概念,你們如何設計包裝?

我們先把聲音做出來了,但我們想讓消費者買到的過程充滿驚喜,因為他是一個禮品,我們想做到「讓送禮變得簡單」這件事,很多朋友喜歡搖滾樂,他就可以直接送搖滾樂的耳機,我們希望拿到禮物的人覺得送禮的人很懂他,音樂是很內心的東西,會知道的人一定是麻吉,才會知道我喜歡的音樂類型。

那打開包裝後,第一個看到的會是C&M所分享的音樂人,與音樂的特性。

我們的設計都是由曲風出發去做完整個包裝的設計。裡頭都會附有我們完整的配件:收線器(避免耳機放在口袋纏在一起進而損壞)、不同尺寸的耳塞(共六個)、清潔用刷子、收納袋(每個袋子還有印上代表不同音樂類型的樂器)。

 

別出心裁的耳機木製禮盒設計

木製禮盒的顏色也是有經過設計的,如搖滾樂的黑色是取自電吉他的黑,古典樂的紅是取自小提琴的顏色,爵士樂是爵士酒吧裡的鋼琴或桌椅色澤,Ballad的原木色則是希望能呈現他的純粹、乾淨,最後世界音樂則是土地的顏色。

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我們一開始在思考木盒設計的時候,最先的出發點還是希望他能夠環保。我們覺得環保就是要能重複使用,所以木盒在設計上,他是可以把原本放置耳機的隔間拆掉變成一個置物空間的。當你把耳機拿出來,木盒也可以變成一個獨立存在,或許裝手錶、飾品;音樂人可以裝移調夾、PICK等等。

 

在台灣成立耳機品牌的挑戰?

做耳機毫無疑問的很競爭,要和許多國外大牌競爭,我們知道一定不好做。但我們很開心能夠抓到「音樂」這件事情來打造我們的耳機,他相對讓別人更容易知道我們。

我們品牌成立三年多,但做耳機做了五年,我們前面花了兩年定義我們的品牌,找到最適合我們的位置,然後做產品開發,整整兩年的時間,去思考我們怎麼跟別人不一樣,把概念具現化成我們的商品。

也很慶幸我們在台灣,因為台灣有很多很厲害的供應商、師傅可以支援我們各種刁難需求的原料。其實這很有趣,台灣的耳機產業有點像電子業,如iPhone的情況,其實很多國際耳機大牌高端產品的代工,是在台灣完成的,所以我們才意會到台灣是可以做到這件事情的。

 

接下來想推出的產品?

我們準備在明年初,推出一款專門聽「電音」的耳機,打樣已經做好了,敬請期待。電音的關鍵在於他要很絕對,聲音到了就是到了、非常直接的東西,並且要禁的起考驗、耐操!

 

耳機製作外,C&M為何會舉辦「音符之外.唱談講座」?

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我們把它叫做「音符之外.唱談講座。」我們想讓大家更認識音樂,但不是要講艱深的樂理。所以我們常分享歌手產生這張專輯的想法,或背後的創作故事。所以我們跟以莉・高露合作,請他直接面對聽眾分享在南澳過自耕農的生活,而這些經驗轉化成他的創作背景,以及怎麼進行音樂創作、和生活做連結等等,讓聽的人知道音樂創作後面發現有趣的事情,對音樂的堅持。和陳明章老師,則是著重在他和月琴之間的關係,以月琴這樣的民族樂器與古典吉他的技巧做融合,甚至是老師獨創的技巧,像這樣的東西他已經不再只單是台灣的音樂了,而是跨到世界音樂,把世界音樂的東西吸進來,然後用台灣的東西去演繹他,一些國外的朋友看到之後他們會驚訝,原來吉他也可以這樣表現,原來月琴可以表現出超越吉他的豐富性,這是令人吃驚的!

 

C&M在試圖在音樂產業裡扮演什麼樣的角色?

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其實沒有很複雜,C&M的中心思想,就是「服務音樂」,「為音樂而生」exist only for music,為什麼要做調性耳機,就是為了服務音樂人,讓他們的作品能夠更清楚地被聽到。辦講座也是一樣,我們希望讓大家知道他原來是這麼的有趣,這麼的得來不易。我們可能有很多不同形式的活動,但都不會離開這句話,簡單來說,沒有音樂,我們就沒辦法生存了,就是這樣。如果把耳機當成一種樂器,他就是最貼近人的東西,甚至一種幫助你更瞭解音樂的工具。

昨天來了一對姊弟,弟弟在法國念古典樂拉小提琴,回台灣特別來買我們的耳機,因為他們在練習或日常的過程中,需要大量的聆聽音樂,在聽的時候就需要比較好的耳機來聽到細節。我們遇到很多學生尤其學音樂的,我們的耳機,能夠在他們學習或工作的過程中能幫助到他們,C&M覺得很驕傲。

 

獲古典樂金牌認證「法國古典樂金音叉獎」

法國古典樂金音叉獎,這個獎是1956年開辦的,每年會評鑑全球最適合聽古典樂的音響、專輯、放大機等。很開心我們獲獎了,他們很訝異這麼小的耳機竟然可以做到他們對古典樂的細節要求,所以這是對我們很大的肯定,所以我們九月份要去法國展覽。

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法國代理商,專程把這個獎拿回台灣,問了我們一句話:「為什麼是在台灣?」他可能覺得為什麼不是在歐洲或在法國,反而是在台灣做出這樣的耳機,我說有兩個關鍵,第一個是技術、第二個是台灣這個土地,我們有太多音樂的融合,漢人的移民,日本人殖民、搖滾樂帶來、爵士樂帶來,所以我們會覺得「音樂本來就有這麼多調性,很正常」。這是我們覺得可以發展成功的因素。

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是否擔心「調性耳機」的概念被模仿呢?

他要有把握能做到比我們更到位更準確,比方搖滾樂,可能有廠商只是把低音做得更強,但聲音其實有精緻度,這是模仿不來的。

我們期待大家買回去,然後聽了說「哇,真的不一樣」這會是我們最高興的事情。

 

C&M和音樂人以莉.高露的合作?耳機廠牌在專案中的角色為何?

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我們是農友的關係認識的,因為以莉有自耕田,我們一開始只是下去幫忙收割。剛好聊到他們想自己製作專輯,但是專輯不是自己做完就結束了,包含鋪貨、發行等等。因為C&M鋪貨的通路本來就有,所以我們就想說可以合作。以莉和冠宇做內容,C&M做發行,之外就是帶著他們做巡迴,講談和表演,走了大概15個點包含誠品、法雅客、音響店、書店。因為不論是以莉或者C&M的產品,其實很適合小群眾,我們需要更多時間去和群眾分享我們到底在想什麼,做什麼。其實也是一種互補,也能互相加分,也並非說誰幫誰,就彼此覺得對方的東西很好,能做多大不知道,但就做做看吧!甚至我們也要合作舉辦演唱會,這是我們當初沒想到的!C&M會負責場地、策劃、行銷等等的部分。

【現場Review】從她的歌聲中感受到大地微風:以莉.高露 《擁抱美好時刻》演唱會 

冠宇老師:「以前唱片公司能做到的事情在我看來有三件,資金、行銷、通路這三件事情,那現在其實整個產業變得靈活很多了,也有很多先前待過唱片公司的人出來自己做。我覺得我們之間的合作加起來,我的錄音、製作,加上以莉的演唱、彈奏,以及C&M的幫助,我覺得我們就是在做一個唱片公司在做的事情,卻不是唱片公司,我們反而有很多的靈活跟點子,好像再體驗一段驚奇的旅程。」

C&M:「他們的音樂進來之後,我們才有生命,才有靈魂,如果像這樣的耳機聽的音樂不對,那就真的不對了!我們也覺得以莉和冠宇老師出來很棒,他們證明了就算沒有唱片公司的資金,還是可以做到很多事情,只要有信心、願意去做,還是可以有更多人能聽到他們的作品。」

我們也透過品牌,把台灣的音樂帶出去,在包裝上只要QR Code一掃,就可以看到音樂人的介紹,也可以直接聽。我們希望把台灣的音樂帶出去,也在談日本和法國的音樂人帶進來。當然不同國家會有不同的語言版本。

【專輯Review】以莉‧高露《美好時刻》:你有多久不曾感到自在過了?  

 

結語:

C&M除了致力於品牌開發, 也真的如品牌口號一般,正在嘗試各種方式「為音樂而生」,辦演唱會、辦講座,試著把台灣優秀的音樂人帶到國外,是一家非常創新且具有行動力的耳機廠商。

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如果你對這個品牌有興趣,或者想到門市聽聽看這神奇的耳機體驗,請到C&M官網:http://chord-m.com/2015xmas/

 


  

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