【專訪】李友廷：當音樂從興趣變成職業、當身分從學生到華研歌手，難不難？ @ 傑米鹿｜Travel.Life.Music

去年，一支用吉他改編的《PLAY我呸》讓我記住了李友廷這個名字。在華研家族裡頭，他顯得格外特別，會在SV上面發表個人作品，會到各地的Live House和各路的音樂人合作、表演，他選擇了一條不那麼平凡的路，想試著讓更多人聽見他的音樂和吉他，在「自己喜歡的李友廷」與「公司期待的作為藝人的李友廷」，他正在摸索屬於他獨特的音樂之路。

採訪、整理傑米鹿影像提供：華研、樂人

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鹿：想先請你介紹一下剛剛在樂人表演《天天》，我們都知道這是陶喆的經典歌曲，你如何進行這次這個完全不同風格的改編？都是你自己的想法嗎？

這次會做《天天》改編的由來是，有一天我在公司，剛好遇到我師妹Karen正在練唱這首歌，我就在旁邊一邊吃東西一邊聽她唱。

後來我聽一聽，蠻有fu的，就在旁邊幫他搭和弦彈吉他，後來彈一彈，發現「咦這首歌原來好像不是長這樣？」但覺得我彈的這版本也蠻不賴的，就是著把它記下來，然後多編了一些Bass、敲打進去，後來我就聯絡樂人，看可不可以把這首歌拍出來。

但又想，既然要拍，就來搞大一點，我自己在彈吉他的時候都會想，如果這邊有和聲、那邊有弦樂，就太好了，所以後來就找了幾位前輩一起完成這個COVER（中間還上網求救尋找大提琴手），也很謝謝大家都很願意幫我忙。

我對於自己的唱功比較沒有那麼大的自信，所以在改編歌曲上，我都喜歡「大動刀」，修改旋律、律動到一個我能掌握「我自己」的版本。

有趣的地方是，這首歌本來是大調、 shuffle的節奏，但我把它變成小調、R&B的拍子，把原本開心快樂的大調歌曲換成小調的和絃進行，再上原本想念的歌詞後，似乎就變成了想念的另一面，和原版歌曲傳達有所不同，變成了比較憂鬱、比較悲觀的情緒，我很喜歡這樣的反差與一體兩面。

鹿：你自己喜歡R&B的歌曲嗎？

對！這樣子比較R&B的曲風是我最喜歡的，不插電的表演方式也是我理想中的表演形式，就像今天這樣子。我想我會偏好這樣的表演形式，和我大學時期參加很多比賽有很大的關係，因為那時候我大多都是用不插電的方式做表演，也磨練出我詮釋與表演這種不插電的編曲的風格。

鹿：我自己覺得要用不插電的方式唱R&B的東西很困難？

對，竅門在於你要彈很多有節奏性的東西

鹿：現在心中有什麼改編曲的名單嗎？

喔實在是很多！當對音樂有感覺的時候這很自然就發生了，就像之前的《PLAY!我呸》一樣，我還有為此在桌面上開一個「Cover歌單」的資料夾，還有像韋禮安的《狼》呀……

鹿：狼你也想把他弄成R&B 的版本？

對啊哈哈，但我現在最想要的是做陶喆《十點半的飛機場》的改編，因為剛好前幾天有表演一段，現在都知道要怎麼做了，另外我還想嘗試加入更純正的rap或者和電子元素，也想和更多的人合作！

鹿：我知道吉他是你創作的主要樂器，你會怎麼描述吉他和你之間的關係？最開始是怎麼接觸到這個樂器的？

我爸跟我哥都會吉他，他們甚至都各自組過搖滾樂團。我爸那時候都在cover 投機者The Ventures（就算到現在，他有時候都會跑來我房間彈Pipe Line逼我聽），我哥則是玩日系搖滾像X-Japan、Siam shade 但是我並沒有因此在很早的時候接觸到吉他。

開始彈吉他是因為，那時候高中喜歡的女生說她覺得會彈吉他的人很帥，所以就開始彈了，我還記得她最喜歡聽的歌是ZAYIN的《藍色眼睛》和盧廣仲的《淵明》。所以後來就在上大學前的暑假開始試著彈了一下…就這樣了。

鹿：其實你練吉他的時間不長，但你彈的東西頗難，而且你有很多節奏的東西需要兼顧還要唱歌，我蠻佩服你的，你是怎麼辦到的？

就硬練，我都跳級練很多東西然後硬把它練起來，我覺得這樣很有成就感（笑）。

鹿：很多朋友都是從華人星光大道上認識你，轉眼間過了幾年，這幾年的時間都在做些什麼呢？

這段期間經歷了當兵之外，我一直在寫歌，一直在練習，時間真的過得很快，老實說我也不太確定這些年做了什麼。可能彈唱方面有進步了，也多了幾首創作，得了幾個小獎，認識了更多人，當然我也成為了華研的簽約歌手。

但要說做了什麼，可能就是「調適」吧……對於音樂的心態，要從原本當「興趣」變成「職業」這中間是有些落差與不同的，從星光到現在三年間，這是我努力最多的事情。

鹿：那麼發片的計畫呢？

老實說這其實跟我自己的創作習慣有很大的關係，我不是一個有天分的創作者，不是一天可以出很多首歌，但可以穩穩的每一段時間就一首。

我當然想發片，但我很希望我可以在第一張，就能很仔細的把一切做到最好，第一張唱片對一個歌手來說是很重要的，而且我很想拿金曲獎的「最佳新人」。

鹿：為什麼對新人獎特別有執念？

很多我喜歡的歌手都曾拿過這個獎，徐佳瑩、盧廣仲、韋禮安，我很想和他們看齊，希望也可以和他們比肩而立。

鹿：你理想中第一張專輯必備的元素或堅持有什麼，它應該是什麼樣子？

「最原始的樣子」。

它要有很多吉他的元素，曲風希望是R&B，有節奏的東西。我可能希望和很多人、我喜歡的音樂創作人合作，如果有他們的曲，我可以放棄全創作專輯這件事（笑）。當然曲的部分還是希望以我自己的創作為主啦。如果我每張專輯都可以有一兩首不是我自己的創作讓我詮釋，我會很開心。

鹿：李友廷大多創作的靈感來自於哪裡呢？常看到你的歌名都相當的生活化，比方《麥香魚》、《給我把音量轉小》、《噁心》等等，你喜歡從周邊的生活找題目，而非寫一件很大的事情？

我其實也嘗試過寫一些很大的事情，好比社會現象、或反戰的歌曲等等，但我覺得，如果就這類題目進行創作，但自己卻沒有到一個高度，像Michael Jackson 的《Heal The World》那樣的話，我會覺得拿出來，好像是為了攀附時事而存在的東西。我想在我名氣和作品完整度還沒到我理想的狀況之前，我不會選擇把這些作品拿出來。

鹿：影響你最深的音樂人有哪幾位？

陶喆，我腦中的曲目庫，他的歌最多。而近期可能是John Mayer，他是我開始學吉他之後才開始認識的，但他對我的影響非常深，其他像周杰倫、陳綺貞、魏如萱、盧廣仲，主要以華語的創作歌手為主。還有五月天，因為那是我第一次聽的流行樂，我自己會覺得有時候唱歌會不由自主地模仿阿信的聲音（笑）。

鹿：那可否推薦幾張手邊正在聽的專輯？

老實講，已經我很久沒有仔細地聽整張專輯了。大多都是在Youtube、Spotify、KKBOX上找歌，一首一首的聽。最近正在聽的歌曲其實也不新了，是Daft Punk，我知道他們很久了，但直到上禮拜才開始認真聽，我聽歌習慣比較怪。我找到一首喜歡的歌會從早起刷牙到騎車路上、晚上用電腦都會聽那一首歌，通常都會上百次。另外還推薦The Weeknd 《Can’t feel my face 》還有Clean bandit的《Rather Be 》。

鹿：Daft Punk明明就不R&B！

這是一個新的段落嘛幹嘛這樣～現在唱R&B是因為以前聽R&B，如果之後有機會我也想試著把吉他跟電子的東西結合在一起，雖然會變怎樣我也不知道～

鹿：可否請友廷分享一下從一位跑遍各大大專院校音樂比賽，變成華研國際音樂簽約歌手的心路歷程？

嗯……我覺得進公司之後，我開始試著去做「大家會喜歡的東西」，這和當初在比賽的我有點不一樣。在比賽的舞台上，大家喜歡希望看到「特別的人」，可能大家覺得我的表演方式比較特別，所以當我在舞台上，做我自己，就能得到不錯的反應。

成為簽約歌手後，我開始試著向觀眾的丟更大的圈圈，讓更多的人可以認識我，但我發現這並不是我想做就能做到的，但我還在思考，我可不可以不一定要是那麼「制式的藝人」卻也可以做到讓人滿意的地步？比方雖然跳舞跳得很醜，但也是能在台上一邊彈吉他一邊逗大家開心？像Joy Divison的主唱Ian Curtis一樣？我也在思考，是否是要先有一個過程，等到你真的夠知名度了，再來做這些事情才能成立、合理？我不確定也不知道，在還沒找到答案之前，我會讓自己多多嘗試，持續摸索最適合我的方向。

鹿：聽起來，你在「你希望的自己」和「公司希望你做為藝人的自己」有些拉扯和迷惘？

當初我自己喜歡的「我」的部分，和公司期待的有點不同，但我有慢慢的知道了公司要什麼樣子的東西，主流一點的、記憶點更多的，我同樣也還在摸索我的音樂和市場間的平衡。

另外就是，很現實的，新人想單純從唱片起家，並不是那麼容易，所以如果可以全方面發展，能跳舞、能拍照、能演戲就成了下一門功課，但我心中還是希望，可能有一天，群眾會喜歡那原本的我，哪怕可能是一個粗線條又瘋瘋癲癲的人，但我也知道既然當初做出了選擇要做為一個藝人，我就必須要為這個選擇負責。

鹿：在華研裡，你非常的獨特，你常在SV上面發表作品，或者參與獨立音樂人的演出。這樣的方式是你個人的意願嗎？想先從小型的表演開始經營大家對你的印象？

在SV上發表作品，至於表演，是我個人的意願沒錯，但我其實沒有任何「經營」的idea，沒特別想要從小型表演開始「經營」。一來是因為這樣的空間和舞台是我熟悉的環境，二來是我一路玩音樂的過程中認識了很多朋友，我都想能和他們有合作的機會。就想利用這樣的機會一起玩玩看，繼續認識更多朋友，或者適合一起創作或合作的樂手。

鹿：我有看到你和閻奕格合作的「PLAY我呸」改編版，我覺得改的超酷的，當初怎麼會想要做這首歌曲的改編，聊聊你用什麼樣的方式改編他？

最當初是我們三個人，要準備華研的尾牙表演，我們設定的找歌目標就是，要選一首非常知名當紅的歌曲，就選了蔡依林的《Play我呸》，所以當初是先挑好歌，再來想辦法改它的。主要的編曲人是我，那我就想把它完全改一個反方向，從電音的東西，改成不插電的版本，給它做個毀滅性的改編。

然後因為那時候正在練Finger版的Chicken picking，意外地跟主歌的rap tone調很合

有個大概的樣子後，其實後面的編曲也就很自然出來了，之後我們三個人就一起編和聲，再找了一群朋友在練團室把他編出來。我自己很喜歡那次的改編啦，希望有更多人可以聽聽看！

鹿：最後想請問李友廷，音樂或吉他對你來說是什麼？

我覺得，每個人多少會有一個沒有辦法反抗你任何要求的好友，「吉他」對於我大概就像那種角色。被我欺負、依賴，隨時都會想彈，就連看影集、上廁所、搭捷運、夜市排隊…都會。

至於音樂，我覺得這是我唯一能夠做好的事情，這句話的語氣不是很樂觀的那種，我是真的覺得只有音樂是我有自信能把它做到很好的事，所以，我會繼續做音樂下去，並維持著自己喜歡的樣子

後記：我關注李友廷有一段時間了，對我來說他像是華研中的「異數」，我一直不懂，為何公司有這麼豐沛的資源，但為何他要特別選擇一條比較不一樣的路去走，但經過這場訪問、看過這首cover天天的現場之後，我似乎有一些明白了，明白他在看似樂觀開朗的外表下，其實有一些些膽怯、一些些沒有自信，他其實是思考著很多事情的，斟酌著很多事情的，但他不會刻意遮掩他的不愉快或比較消極的情緒，反而是用了一種優美的方式在音樂上表達了出來，這是我真切感受到的，他在用吉他和歌聲傳達著他真實的情感，當然，還有李友廷很棒的律動感與吉他，我真的非常喜歡，期待你的正式作品，以及奪下最佳新人獎的那一刻。

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