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李榮浩的音樂有一種特別的魔力,無論你身處何時何地,戴上耳機放出他的音樂,你便會立刻陷入他音樂裡那股特別的「緩慢卻流動,低調而奔騰」的音樂節奏空間裡,彷彿是一種戒不掉的癮。

李榮浩的歌曲都有著一個共通特點,你會覺得它編制簡單,但這與其說是簡單,更值得被說成是「乾淨、洗鍊」但每一個重拍、咬字、副歌,卻總都無比精準而不矯情造作地,落在你聽覺最舒服、最合適的那一拍上,重擊你的耳膜和脆弱情緒最渴望被擊中的那一個紅心點上。

圖片來源:華納音樂
文字:傑米鹿 https://www.facebook.com/JamieDeer.music

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▲李榮浩 Ronghao Li - 喜劇之王 King of Comedy

也許有人會說:「欸為什麼李榮浩的歌聽起來好像都差不多,我還以為你都在放同一首?」的確,你把李榮浩的兩張專輯20首歌曲擺開來,編制都不外乎是:吉他兩把、鼓一組、一把Bass,頂多加上弦樂烘托襯底,看似萬年不變,但這其實是李榮浩在近十年於幕後工作累積下來的日月精華歷練,以樸實無華的編曲配器,所做出最洗鍊的歌曲。這也是為何之所以他的歌曲,和當下的流行音樂擺在一起時,會讓人覺得與眾不同。你會覺得,李榮浩的歌沒有過重的商業編曲流行K歌通病、他沒有為了要聽起來很酷很炫就加了一大堆東西,沒有那種刻意要灑狗血的煽情起伏,反而有著一種純粹,更是一種難得。這個「聽起來好像都差不多」我更寧願解釋成是一種專輯或風格的一致性、他在整張專輯的聆聽過程中是讓人非常舒服的,你完全可以把它當成是背景音樂在聽,但當你在認真細聽每一首歌的過程裏,個別的歌曲也能給你全然不同的驚喜。

 
▲李榮浩 Ronghao Li - 落俗 Lacking Style

可能你和我一樣,都是在今年6月的金曲獎入圍名單公布的那天,才開始認識這個名字。做為一個新人首次發片《模特》,便入圍包括:《最佳國語專輯獎》、《最佳國語男歌手獎》、《最佳新人獎》、《最佳專輯製作人獎》等四項大獎,而專輯中作詞的周耀輝,也憑著主打曲〈模特〉入圍了《最佳作詞人獎》。以新人之姿就能同時入圍製作與演唱最大獎的先例,可能要追溯至2001年,周董杰倫首次發行同名專輯的時候,那年周董也同時入圍了最佳新人、最佳作曲、最佳製作等三大獎(但那年的新人獎被燕姿給抱走了),你便能稍微想像這種破天荒的入圍有多麼難得。

 
▲李榮浩 Ronghao Li - 不搭 Unsuited

可能你還是和我一樣,在當時對於這個名字與「為何他能入圍那麼多獎項」抱持著疑惑,甚至對於他的中國歌手身分有些存疑,但這一切的一切,都在聽見他的音樂、或是在金曲獎上那段「王者之聲」的表演後得到緩解,質疑瞬時煙消雲散。

 
▲【第25屆金曲獎】王者之聲 ( 品冠、盧廣仲、韋禮安、范逸臣、李榮浩)

更難得是李榮浩的音樂、唱腔、咬字、聽起來並沒有傳統台灣朋友在聽中國歌曲時的那種「隔閡」,他的音樂全然沒有那種「土味」或者咬字差異上來的不舒適,音樂聽起來反而更有「都會感」甚至「時尚感」。

在金曲獎後沒多久,李榮浩便火速簽約於台灣華納,並於11/26推出了個人第二張專輯《李榮浩同名專輯》,在這張作品中,情歌的比例明顯提高了不少,而在音樂性上的差異,最明顯的莫過於專輯中電吉他使用的比重上升,整張專輯的氣氛明顯比上一張更深沉一些、更Man了些。專輯仍舊是李榮浩自己擔任製作人,並創作了絕大部分的詞曲。

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作曲當然是李榮浩全包,歌詞部分有兩首交給其他作詞人,黃偉文寫了首波主打〈喜劇之王〉、而〈天生〉則由李榮浩與周耀輝共同作詞。上張《模特》中翻唱了兩岸三地朋友耳熟能詳的還珠格格主題曲〈有一個姑娘〉而在這張《李榮浩同名專輯中》也再次翻唱了一首來自中國知名搖滾歌手崔健的歌曲〈快讓我在雪地上撒點兒野〉。

我特別要把李榮浩自己作詞的部分拿出來說一下,李榮浩自己寫的歌詞其實非常讓我感到驚艷,這是我在上一張《模特》中沒有注意到的一點,我認真覺得李榮浩自己為自己寫的歌詞,並不會比作詞人幫他打造的來的差,裏頭其實還蠻多巧思與驚喜的,會特別提真的是因為李榮浩的作曲太強,不拿出來講可能很容易就被忽略掉了。

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其實後兩波主打〈不搭〉、〈落俗〉,除了作曲外、作詞也出於李榮浩之手,他避掉了一般新生代創作人自己寫的歌詞通常容易淪為太過生活化,歌詞有時會找不到主題的通病,在《李榮浩同名專輯》中,幾首歌詞的表現都很不賴。如〈不搭〉中寫道:「故事梗概是兩小無猜/一個故作氣派/看另一個置身事外/走也分開 會顯得見外/朋友一起用手機自拍/也躲後幾排」;〈落俗〉中又寫:「現在愛看下午的太陽/開始考慮還能活多長/有些廢話還是要和你講/講完自己扛/不愛了是為身心健康」。你可以看得出來這些文字是特別的,有著李榮浩自己的敘事態度、口氣、以及自己對於事物觀察的獨特眼光,光是在歌名部分就取的很吸引人了(這點就海放一票人了)。也或許是因為李榮浩來自北京,特別是在用字遣詞、韻腳使用上,和華語流行歌曲中常使用的字彙是有些不同且獨特的,這點也特別的微妙也富饒趣味,非常難得且有趣,呈現一種特別的力道。我個人非常的喜歡。

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也有很多人會特別把李榮浩的唱腔拿出來做討論,但對於我而言,李榮浩的唱腔和他歌曲的音樂性是密不可分的,怎麼說呢?一般我們聽歌,只要稍花費腦力,其實是可以在腦中把歌手的歌聲和背景配樂拆開來聽的,然後評斷他的好壞,但李榮浩呢?其實比較難去做到這件事情,他的歌聲和音樂性是很契合的,咬得很緊,整首歌的編制、氣氛、進行,和李榮浩本身的歌聲其實是相輔相成,兩者互相加分的。我聽李榮浩的歌是在聽「整首歌,除歌聲以外也聽編曲、音樂性」,而不是只「聽他唱歌」,我想這兩者還是有些差異的。當然這也要歸功於李榮浩在編曲上的巧思,許多歌曲中的樂器樂句和人聲的部分是分開放置安排妥當的,他會吸引你去聽他的樂句solo,這也是華語音樂中相對少見的部分。

 
▲李榮浩 :大藝術家《新歌演唱會》

許多聽眾難免會拿李榮浩和陳奕迅放在一起做比較或歸類,但我個人更傾向將李榮浩與「方大同」擺在一起看,兩人各自的音樂風格都相當的強烈且明顯,擁有極高的創作、製作能力,唱腔與音樂性其實都是相輔相成而密不可分,很難拆開來看的。不過方大同的歌曲有時真的不是那麼的好唱(非常華麗、是一種絕對的讚美、沒有貶低之一)要讓一般歌迷能夠在KTV宣洩情緒真的是比較有難度一點,相對的李榮浩的歌曲曲式便親民許多,在KTV、唱K文化風行的華人地區,我非常看好李榮浩歌曲在往後的傳唱以及渲染力,畢竟你已經有多久沒聽見唱作俱佳,歌曲又會每一首都讓你想唱的新人男歌手了?李榮浩適時填上了一個缺了很久的缺。

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要把歌曲做得華麗而吸引人並不困難,猶如花花綠綠的時裝上周各種花枝招展而絢麗炫目的各種色系與誇張款式,但李榮浩的音樂,正有如他身上的穿著,黑色、白色、簡單、自然,以音樂最純粹基礎的基本款為出發,做出各種剪裁搭配,這才是洗鍊乾淨、能跨越流行的速食限制,進而得以歷久彌新的大師之作,這次你絕對要好好記住他的名字,他是李榮浩。

原文刊載於潮流 Cool 網站:http://www.cool-style.com.tw/wd/archives/109449


 

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