【產業】網路時代，發單曲是個好選擇？華語單曲還不發嗎？ @ 傑米鹿｜Travel.Life.Music

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台灣的唱片市場長期以來都已銷售「專輯」為主，和美國與日本不同，歌手出專輯前常會發行「單曲」打頭陣，一來是為了試水溫測風向、另外一方面也是為了佔領排行榜名次，好吸引注意與製造話題，也好為後頭的專輯發行做好暖身的動作。

自錄音帶專輯時期開始，其實就有A面第一首、B面第一首的主打歌模式，進入到MV時期更是推主打歌、單曲的極致但為何台灣始終沒走向發行單曲的路呢？或許在早些年大家還習慣買專輯的年代還說得通「一張唱片十首歌400塊，為何我要買單曲一張100塊？」買一張比較划算嘛。但如今在許多的網路音樂軟體上（如iTunes）早已經可以做「單曲的購買」，只喜歡專輯裡的一首歌可以不必被強制推銷買下整張專輯，更何況，畢竟大家都上Youtube聽歌看MV，沒MV的歌又有多少人聽？那就只出單曲拍MV就好啦？幹嘛出專輯？

本文將討論音樂進入網路時代後的單曲發行策略，以〈姐姐〉與〈傷心的人別聽慢歌〉為例，並觀察現今數位音樂單曲榜單的趨勢走向，稍作分析。

文字：傑米鹿＼圖片來源：TVBS

一、在網路時代，發單曲是個好選擇？

1. 聽眾消費改變，以往欠缺單曲的購買習慣與管道，現今則可以透過iTunes等數位音樂串流服務做單曲購買。
2. Youtube點閱習慣之問題，單曲容易聚集大量的點擊量與曝光量，能製造新聞話題，你會在Youtube聽一首歌，但很難在Youtube聽完一張專輯。
3. 現今歌曲需高度仰賴MV畫面搭配，高製作的MV少說需百萬，專輯一次推出十首歌曲，很難全部拍攝MV（除非是天王天后），不如將戰線拉長，將單曲的MV與表演做到最大的精緻化。
4. 與其濫竽充數硬塞十首歌做成一張專輯，不如好好把一首歌做得好聽好看。
5. 聽眾越來越重視歌手的「現場演出」，單曲可視為名片，脫離專輯的概念性，把一首歌曲的熱度、表演精彩度製作到最大化，會是當前網路聆聽、社群分享時代最有力也最聰明的表演辦法。
6. 經濟不景氣，一首歌的成本絕對比一張專輯要低了不少，做一首歌爆掉還救得回來，一張爆掉要在熬很多年。
7. 集中火力攻佔榜單。

簡而言之，Youtube製造了一種你習慣去「聽單曲」的習慣。你可以分享一個link在你的臉書上讓人家馬上點開來聽完、看完，但你非常難用同樣的方法去分享一張專輯，並且相信自己真的有力量讓人家聽完看完。同樣地，大家也會產生興趣去「看」這首單曲的現場表演，謝金燕的〈姐姐〉或是五月天的〈傷心的人別聽慢歌〉都是很經典的例子。

二、台灣的「單曲」典範：

能成功以單曲吸睛、營造極大話題，甚至能靠著一年發這一兩首歌就能夠四處表演、翻新演唱會曲目（甚至以此作為噱頭的）全台灣不出兩組，其一是「姐姐謝金燕」其二則是「五月天」。（當然其三還有李宗盛啦……）

謝金燕的例子似乎不用再多談，真的是不用發專輯，一首新歌放在Youtube上就可以讓新聞鋪天蓋地而來，並從跨年場一路唱到尾牙再唱完年間大大小小的表演都不是問題。自先前的〈姐姐〉後，今年試圖如法炮製〈要發達〉。

五月天也是非常擅長於單曲操作的優秀典範，畢竟專輯的製作期越來越長，而且新專輯通常要搭配新巡演，整個配套下來流程時間想到就可怕，但期間如何維持五月天的熱度並為一場又一場的演唱會增加新意呢？出單曲是五月天的方式之一。還記得2013年一首「傷心的人別聽慢歌」，先是作為2013可口可樂代言曲，並同步授權給TVBS戲劇「飛越龍門客棧」又成五月天3D演唱會「諾亞方舟」電影主題曲，再來又成為演唱會的令人期待的追加曲目，最後再收入到《步步》精選輯中，期間還錄製了日文版，一首單曲能有如此多的妙用，真的是佩服佩服，是一首非常經典的商業授權模式典範。

舉了這麼多例子，不過想證明，若是單曲做的好，並能搭配良好的現場演出，其生命週期也可以很長，於現在的網路時代，單曲發酵的重要性不亞於一張製作完整的專輯，甚至也有獨立存在的可能性在。

三、讓我們來看看榜單，單曲VS專輯

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參照《全球中文音樂榜上榜》、《KKBOX綜合新歌榜》、《iTunes歌曲榜》後，各三個榜的單曲／專輯比例為：３／１０、４／１０、４／１０。這個比例是比想像中要高的。

而這些歌曲是分別是：
〈愛．這件事情〉傅又宣
〈九號球〉五月天∕怪獸
〈將軍令〉五月天
〈匆匆那年〉王菲
〈用餘生去愛〉張學友
〈後會無期〉鄧紫琪
〈以後別做朋友〉周興哲
〈有一種勇氣叫放棄〉丁噹

上述是三個榜單中，除正式有專輯發行外的單曲作品（我知道九號球有發原聲帶專輯啦，但我還是把它作為單曲看待），除了歌神張學友之外的作品，全部都有搭配影視作品作為其主題曲或插曲，但這比例之高還是令人驚呼，也說明了當下觀眾對於點播單曲、購買單曲的習慣是絕對成立的。

但上述歌曲大多還是情歌居多，要以單曲形式進行現場表演還是缺乏些許爆點，要做到如《姐姐》或是PSY那樣一首單曲就能行遍天下的程度，還要多多考量單曲的曲式與表演方式。

四、單曲與音樂節目的互利關係：

華語的單曲發行量少，或許也跟兩岸三地長期缺少音樂單歌錄製節目有所關係，日本、韓國一長串的音樂節目就在此不提了，美國方雖較少單歌錄製節目，但也有如The Tonight Show、TheEllenShow、SNL等綜藝談話性質較高，但錄起單歌也不馬虎的節目，一定程度上魚幫水水幫魚地營造了單曲的表演舞台和文化（在日韓，你發個單曲就可以上遍四五個音樂節目了耶！），台灣方目前還尚只有全球中文音樂榜上榜在固守戰場。

Justin Timberlake - Not A Bad Thing (Live on The Tonight Show Starring Jimmy Fallon)

按照現今市場對於現場表演的需求（尤其又快到了年末跨年與尾牙場）的熱潮，推出表演性足夠、並能帶起話題熱潮的單曲，或許歌手發行單曲真的能成為一個除了發行完整專輯外的絕佳考量。

五、結論

搭配各類音樂節目（如全球中文音樂榜上榜）、偶像劇或電影主題曲曝光，再加上網路社群媒體與Youtube的MV放送，單曲的曝光量絕對足夠，收益也有一定的管道，不如多年前只能以實體唱片銷售作為唱片業唯一收入來源的時代，單曲也能製造出一定的經濟效應與曝光程度，甚至比起專輯，有更加容易控制的成本與聚焦性在。

自單曲帶動人氣，以單曲為主題舉辦新巡演、或用數首單曲參加跨年晚會等拼盤演唱會也不無可能（如五月天或謝金燕）。比起東拼西湊的專輯，看到製作精良的單曲絕對更令人感到興奮，但當然……若目的是報名金曲獎的話，那當然又是另一回事了……

補充：這篇文章並不是在闡述「沒利益、不符市場！音樂產業請拋棄專輯概念，好聽的單曲才是重點！」這個觀點，我還是很喜歡聽到一張概念完整的專輯，但「概念完整又好聽的專輯」出現的機率真的很低。

而是想敘述按照現今的購買消費方式、歌曲曝光擴散方式，「單曲」真的是一種不錯的操縱選項與炒熱人氣與話題的散播方式，相較於歐美或韓國（PSY），台灣在單曲操作的構想或使用上，真的稍嫌薄弱一些，單曲是一個「單點突破」的選項，考量經濟與成本，很多專輯聽完根本只記得一首歌的狀況下，唱片公司你為什麼不出單曲就好了呢？

(每星期六晚上八點，TVBS歡樂台《全球中文音樂榜上榜》)