【劇場】老少咸宜的張雨生音樂舞台劇〈天天想你〉 @ 傑米鹿｜Travel.Life.Music

花錢買票去看“演唱會”、或者“Live House表演”，對平常有聽音樂習慣的朋友來說，是再正常不過的日常生活娛樂消費。但人們一聽到花錢去看“音樂劇”，通常會眉頭一皺，露出不知所措的表情。

這件事其實很奇怪，照理來說，平時常看“演唱會”、“Live House表演”的群眾應該就是最靠近“音樂劇”的閱聽群，但事實並不然，我常鼓吹很多同樣喜歡看表演的朋友和我一起買票去看音樂劇，但這件事真的比我想像中困難非常多、非常多！

因此覺得著手寫這篇文章，希望平時喜歡聽音樂的朋友，也可以試著考慮嘗試觀看“音樂劇”的演出，這也是另一種奇妙有趣的表演體驗。

為什麼你會願意花錢去看演唱會，或Live House演出？

文:傑米鹿
圖片:廣藝基金會&Koji提供
張雨生音樂劇天天想你感想觀後感心得

如今要說服一個朋友花錢去看歌手的演唱會、或者Live House的表演，可能是比數年前要來的簡單許多的事情了。因為你知道那個錢花下去你可以獲得什麼。你對那個表演形式基本上有了一個預設的概念，你知道在那個形式下你可以得到什麼樣的滿足，所以你會願意去花那個錢，你覺得你可以獲得同等的報酬價值。

$2000的演唱會，你有一個不錯的座位，可以和幾千人一起唱你喜歡的歌，在中等的距離觀看偶像，有很棒的燈光和舞台效果，你還可以拍照發文炫耀，你有一個“只有在場內的人才知道發生什麼事”獨佔性的回憶，這是演唱會。

而$600塊的Live House，或許這是相對於演唱會而衡量出來的價值。雖然Live House表演者的知名度沒有演唱會等級的表演者高，雖然沒有華麗的舞台與燈光、完美的音響效過，但我可以更近距離的接觸到表演者，享受到大型演唱會幾乎不可能發生的互動，氣氛的熱烈與互動感更是大型演唱會無法替代的。

那音樂劇可以帶給我什麼？

這是個令人感到陌生的問題。音樂劇如其命名，與演唱會形式最大的不同，就在於「音樂劇是以“劇”做為根基，歌曲作為劇情或情緒的“爆點”。」所以相對於演唱會，它是有一個完整的架構、完整的劇情，去安排這近三個小時的演出中的情緒起伏，所以比起演唱會，音樂劇是一件相對完整的事情，它有很多的資源去“鋪陳”歌曲的情緒與爆發，這是演唱會形式較無法取代的事情。

這個鋪陳的籌碼包含：角色性格、對白、佈景、妝髮、服裝、舞台、劇情、角色營造，整齣戲的元素，都是在營造歌曲被唱出的那個瞬間，那首歌所需要的情緒。

與演唱會不同的角色帶入感

另一個和演唱會不同的是，演唱會的主角通常都只有一位，基本上所有的選曲都是從這位“演唱歌手”上出發。無論個性再如何複雜多變，它終究也只有一個人，能代表的性格或特質終究是有限的。

但音樂劇相對不同，一齣戲裡有不同的角色，有些從逆境中突破、有些從成功跌落失敗深淵，角色在劇情裡面都會有基本完整的角色營造，你看著這個劇中被幾經拆散的情侶一直不能相逢，你可以非常進入狀況的瞭解他們為何要高唱「天天想你」。

音樂劇中的歌曲是能幫角色說話的，當你在看戲的過程中，或多或少會把某部分的自己，給投射到劇中的角色上，這個角色可能某部分的特質或經歷很像你。所以有些時候，看音樂劇最雞皮疙瘩的那一刻，會存在於某個與自我相似的角色，真的嘔心瀝血的唱出了一首會讓你椎心刺骨的歌，那一個瞬間真的是會感動到不行。

所以當你去看一場音樂劇，你能享受到的是，除了聽歌的享受外，你還可以看一齣戲、聽戲中人精煉對白、欣賞佈景、美術、舞台設計等，以及最珍貴的，自我角色的投射與釋放，這是我感覺到的音樂劇。

談〈天天想你〉

這齣戲的命題比較特別，〈天天想你〉是一齣〈張雨生經典流行音樂劇〉。顧名思義，它共使用了24首張雨生的音樂作品所的串接而成，以適當合理的劇情去串接了每一首歌曲的演唱。所以這齣戲的重點更在於「歌曲」，劇情達到了合情合理做好串接，也就足夠了，更何況這整齣戲的背後有個更重要的主角「張雨生」。

所以看這部戲要把音樂拉到比較前面來講。在基本上，這齣戲所有演員的唱功都具有一定的水準。雖說除了本身就是流行歌手的蕭閎仁外，其餘的演員唱腔都是走一個本格的音樂劇派，有些不協調，但跳脫這件事情不講，演員們的唱功我可以保證是棒的。而至於編曲改編的部分，則是由張雨生製作夥伴櫻井弘二擔任整齣戲的音樂總監與編曲，是對張雨生作品精神原汁原味的呈現最好的保證

尤其要讚美蕭閎仁的演出，完全脫離雨生的唱腔唱出了屬於自己的味道，真的是很希望每一首歌都是蕭閎仁唱阿！尤其與女主角潘小芬對唱的那首〈水藍色眼淚〉絕對是劇中的高潮，參雜的憤怒與思念的對唱真的非常精彩，絕對是在音樂舞台劇中才感受得到的獨特張力。

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